Habibi

Un total de siete años han sido necesarios para que Craig Thompson haya terminado Habibi, su ambiciosa novela gráfica. A través de un paisaje de desiertos, harenes y un revoltijo de modernos desechos industriales, Habibi cuenta la historia de Dodola, una niña vendida, violada y convertida en esclava que salva de la muerte a un bebé, Zam, y lo adopta como hijo, hermano y compañero. Dodola se encarga de criar al niño y de protegerlo en la medida de lo posible del mal del mundo, a la vez que le muestra la belleza del mismo en forma de historias que, como si fuera Sherezade, le cuenta cada día.
A la vez contemporánea e intemporal, Habibi nos ofrece una historia de amor conmovedora, una parábola sobre nuestra relación con la naturaleza, la división cultural entre el primer y el tercer mundo, la herencia compartida entre cristianismo e islamismo y la magia de contar historias.
A través de más de 600 páginas, Thompson nos da una lección magistral de dibujo, donde la narración se mezcla con la caligrafía y el arte árabes y cada página se convierte en un universo lleno de detalles que es necesario observar más de una vez para disfrutarla completamente.
El lanzamiento de Habibi ha generado un considerable revuelo en los medios de comunicación estadounidenses. La nueva obra de Thompson ha sido publicada simultáneamente en Estados Unidos, España, Francia, Alemania y Holanda.

El autor
Craig Thompson (Michigan 1975) es uno de los más destacados representantes de la nueva historieta estadounidense. Su opera prima, publicada originalmente en 1999, fue Adios, Chunky Rice. Poco después de esa publicación, Thompson comenzó a trabajar en el álbum autobiográfico Blankets, que finalmente fue publicado en 2003 y aclamado inmediatamente por la crítica internacional. ha recibido numerosos premios y sus obras has sido publicadas en casi veinte idiomas. Desde 2004 hasta 2011 ha trabajado en su nuevo álbum, Habibi, obra inspirada en el mundo árabe.

Habibi. Parte 1
Dibujo y guión: Craig Thompson
298 páginas b/n
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Habibi. Parte 2
Dibujo y guión: Craig Thompson
364 páginas b/n
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Crónicas de Jerusalén

Tras un año en Jerusalén acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos ofrece en Crónicas de Jerusalén, una de las novelas gráficas más esperadas, su personal visión de uno de los conflictos más enquistados de la actualidad.
Delisle nos muestra su lado hogareño, al tener que hacerse cargo del cuidado de sus hijos mientras su mujer está fuera, pero también, sobre todo, las numerosas peculiaridades, extravagancias y absurdos propios de Jerusalén que el autor va descubriendo en sus vagabundeos: las restricciones a la libertad de desplazamiento, los cacheos e interrogatorios sistemáticos, los enfrentamientos entre las diversas comunidades cristianas que gestionan el Santo Sepulcro... Todo ello aderezado con un estilo sobrio y un agudo sentido del humor.
El autor explica: “Hay cosas que sólo he entendido al estar en Jerusalén. Y cuando descubro algo nuevo tengo la debilidad de creer que es interesante compartirlo. Por ejemplo, me parecía pertinente explicar cómo funcionan las colonias, de qué forma está dividida en dos la ciudad, este tipo de cosas...”.

El autor
Guy Delisle (Quebec 1966) es un dibujante canadiense. Una vez culminados sus estudios de artes plásticas comienza a trabajar, en 1986, en el estudio CinéGroup en Montreal. Tras cerrarse el estudio un año después, Delisle emprende un largo periplo por Europa. Trabaja en Munich, Berlín, Valence y, finalmente, en Montpellier, localidad en la que reside desde 1991. Sus trabajos más famosos son Shenzhen (2000) y Pyongyang (2003) que relatan sus experiencias en sendas ciudades asiáticas. Crónicas de Jerusalén (2011) ha obtenido el Premio al Mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2012.

Crónicas de Jerusalén
Dibujo y guión: Guy Delisle
328 páginas color
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Bouncer

Bouncer es el vigilante del orden de un saloon perdido en la ciudad de Barro City, en el lejano Oeste. Pero no es un portero cualquiera, porque es el manco más rápido que ha existido nunca. Hijo de un indio, acabará siendo no solo el protector de un bar sino también de la Tierra Sagrada de sus antepasados. Un western a la usanza de John Ford, con el toque especial que solo Alejandro Jodorowsky sabe darle, ese particular tratamiento de lo metafísico y lo trascendental, de la familia, de los personajes, sello que se deja ver a lo largo de toda la obra.
La colección la componen siete volúmenes con historias que empezaban en un tomo y finalizaban en el siguiente, con la excepción del quinto que fue autoconclusivo. Una aventura en estado puro y que no dejará indiferente a nadie. A lo largo de la obra aparecerán personajes que resultarán muy difícil de olvidar, como Ralton y el poeta, Antoine Grant o  Axe y sus cinco hijos.  En general, una lectura muy recomendable que gustará por igual a todos los seguidores tanto de Jodorowsky como de Boucq y, en especial, a los amantes del western en general. Una serie en la inmensidad del oeste americano, reflejo trágico de una tierra salvaje que puede llevar a la locura.

Los autores
François Boucq (Lille 1955) es un artista de cómics francés, homenajeado como artista del año en el Festival de Angouleme en 1998. Desde joven publicó historietas en revistas como Le Point y L'Expansion. En 1994 publicó el primer álbum de Les dents du recoin, una serie de cómics surrealistas que cuentan con Jérôme Moucherot, su famoso personaje. Su obra más reconocida es la serie de novelas gráficas de Bouncer, escritas por Alejandro Jodorowsky (con quién ya había colaborado en Cara de Luna) y publicadas por Norma Editorial entre los años 2002 y 2010.

Bouncer 1. Un diamante para el más allá
Dibujo: Boucq
Guión: Jodorowsky
56 páginas color
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Bouncer 2. La piedad de los verdugos
Dibujo: Boucq
Guión: Jodorowsky
60 páginas color
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Bouncer 3. La justicia de las serpientes
Dibujo: Boucq
Guión: Jodorowsky
58 páginas color
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Bouncer 4. La venganza del manco
Dibujo: Boucq
Guión: Jodorowsky
56 páginas color
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Bouncer 5. La presa de los lobos
Dibujo: Boucq
Guión: Jodorowsky
64 páginas color
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Bouncer 6. La viuda negra
Dibujo: Boucq
Guión: Jodorowsky
56 páginas color
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Bouncer 7. Corazón desgarrado
Dibujo: Boucq
Guión: Jodorowsky
62 páginas color
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Sin City V. Valores familiares

Publicada originalmente en formato novela gráfica en 1998, Valores Familiares nos devuelve a Dwight y Miho, y nos acerca a la hasta ahora desconocida mafia italiana de Sin City. La acción parte de un incidente que ya ha sucedido cuando empieza la historia, incidente que trata de ser reconstruido desde distintos puntos de vista. Hasta el final no conoceremos la verdad de lo que ocurrió la noche fatídica, de manera que se introduce un elemento de misterio poco habitual en Sin City. La experimentación formal alcanza también al estilo de dibujo; la iluminación pierde algo de protagonismo para devolveselo a la línea, que se multiplica en trazos sucios, quebrados y minuciosos. Temáticamente, Miller nos plantea una pregunta evidente: ¿qué es lo que une a una familia?

Sin City V. Valores familiares
Dibujo y guión: Frank Miller
126 páginas b/n
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El Corazón Coronado

El Corazón Coronado es una obra escrita por Jodorowsky y con dibujos de Moebius. A diferencia de la mayor parte de los trabajos de Jodorowsky como guionista, este cómic no se desarrolla en un espacio fantasioso de ciencia-ficción, sino que su marco espacial es la realidad misma y donde Jodorowsky demuestra un admirable y desvergonzado sentido del humor.

Alain Mangel, excéntrico profesor de la facultad de filosofía de la prestigiosa universidad de la Sorbona de París, ha visto cómo su vida cambiaba de la noche al día. Tras ser desposeído de todas sus propiedades por su ex mujer, Mangel inicia una relación mucho más íntima con una de sus estudiantes llamada Elisabeth. Todo se complica cuando esta estudiante queda embarazada de él. Pero ahí no terminan las situaciones comprometidas para el catedrático, pues al poco, Elisabeth le presenta a Muhammad, un árabe de dudosas costumbres, con quien rescatan a María, la hija de un poderoso narcotraficante sudamericano y, según Elisabeth, la nueva virgen del siglo XXI que traerá a la Tierra al neo-Cristo.
¿Histeria colectiva? ¿Demencia? Todo un cúmulo de situaciones y argumentos irracionales conduciran a Mangel por una consecución trepidante de aventuras de la que el protagonista no sabe cómo escapar.

Los autores
Alejandro Jodorowsky adapta siempre sus historias a la personalidad del dibujante con el que colabora. Pero El Corazón Coronado fue una obra concebida sin pensar quién sería el dibujante. El dibujante fue Moebius, que con su virtuosismo gráfico, nos ofrece un viaje místico y desconcertante lleno de sorprendentes revelaciones. El cómic más personal y autobiográfico del autor chileno.

El Corazón Coronado 1. La loca del Sacré-Coeur
Dibujo: Moebius
Guión: Jodorowsky
72 páginas color
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El Corazón Coronado 2. La trampa de lo irracional
Dibujo: Moebius
Guión: Jodorowsky
64 páginas color
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El Corazón Coronado 3. El loco de la Sorbona
Dibujo: Moebius
Guión: Jodorowsky
56 páginas color
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Hombre

Hombre es el protagonista de una serie española de historietas de ciencia ficción, dibujada por José Ortiz con guiones de Antonio Segura, publicada en España inicialmente en 1981 en el primer número de la revista Cimoc.
Serie post-apocalíptica de ciencia ficción con influencia asimismo del western, Hombre se desarrolla en la Tierra después de que una sucesión de guerras, desastres naturales y crisis energéticas provoquen un colapso total de la sociedad civilizada. Los escasos supervivientes malviven de los despojos, tanto de forma individual como organizados en pequeños grupos, habitualmente defendiéndose mediante el uso de la fuerza. Las ciudades son controladas por neo-terratenientes, los niños huérfanos escarban en la basura luchando por sobrevivir, y comer cualquier carne que no sea de ratas es considerado un lujo. Las aventuras se desarrollan principalmente en los restos de las antiguas grandes ciudades, aunque hacia su segunda mitad la serie se deriva hacia los espacios abiertos. El protagonista, denominado simplemente Hombre a lo largo de toda la historia, es un personaje solitario, cínico, pesimista y violento que sobrevive como puede en este entorno hostil.
La serie fue publicada inicialmente en blanco y negro pasando posteriormente a publicarse en color. Hombre contó con un considerable éxito en el mercado extranjero, principalmente en Francia, donde se publicaron todas sus aventuras, pero también en otros países como en el Reino Unido, Italia o Estados Unidos.

Los autores
José Ortiz (Cartagena, 1932) es un destacado historietista español. En 1982 se une, junto a otros dibujantes, a la dirección de Ediciones Metropol aprovechando la expansión de las revistas de cómic para adultos, editorial que llega a publicar tres revistas: Metropol, Mocambo y K.O. Comics. Además trabaja en revistas como Cimoc, Zona 84 o Creepy. Con el declive de las revistas españolas de cómic a principios de los 90, Ortiz decide volver a orientar su labor al mercado exterior.
Antonio Segura (1947- 2012) fue un destacado guionista de historietas español, creador de numerosas series y personajes como Bogey, Hombre, Sarvan, Kraken o Eva Medusa. Colaboró en numerosas revistas, principalmente Cimoc y posteriormente para Metropol y K.O. Comics.
Tras su lanzamiento en la revista Cimoc, Segura y Ortiz publican Hombre en la revista K.O. Comics, durante su corta existencia en 1984. Cuando Metropol desaparece, Hombre vuelve a Cimoc, pasando posteriormente a recopilarse todas las historias en varios álbumes, todos ellos publicados por Norma.

Hombre
Dibujo: Ortiz
Guión: Segura
88 páginas b/n
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Hombre. La herencia de la humanidad
Dibujo: Ortiz
Guión: Segura
76 páginas b/n
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Hombre. No soy tan duro como creía
Dibujo: Ortiz
Guión: Segura
48 páginas color
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Hombre. El último enemigo
Dibujo: Ortiz
Guión: Segura
48 páginas color
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Hombre. Atila
Dibujo: Ortiz
Guión: Segura
48 páginas color
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Hombre. Sobrevive mientras puedas
Dibujo: Ortiz
Guión: Segura
48 páginas color
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Hombre. Peregrinos del infierno
Dibujo: Ortiz
Guión: Segura
48 páginas color
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Las aventuras de Sarita

Recopilación de las historias publicadas en la revista El Víbora, dibujadas por José Luis Galiano y escritas por Alfredo Pons y su esposa Marta Guerrero. Las aventuras de Sarita narra unas perversas y morbosas historias de unas adolescentes en la Barcelona de los años ochenta. La historia comienza con la serie Internas, donde una de las protagonistas es Sarita, una chica que reside en un internado. A continiación viene la serie Sarita, donde nuestra protagonista abandona el internado para buscarse la vida. Un día conece a Lola, una chica que trabaja la calle, se hacen amigas y se ve a vivir con ella a la pensión Engracia. Aasí comenzará el viaje de Sarita por los bajos fondos de la sociedad: sexo, drogas, alcohol, pornografía... Las siguientes entregas de la serie Las aventuras de Sarita fueron Lumis y Cómplices.
Estas historias fueron publicadas por episodios en la revista El Víbora en los años ochenta. Posteriormente publicadas en álbum. Aquí las tenemos extraídas directamente de las páginas de la revista. Y como extra, otras dos historias cortas, El Todopoderoso y El Marqués de Sade, dibujadas por Galiano con guiones de César y extraidas también de las páginas de El Víbora.

El autor
José Luis Galiano (Nájera, La Rioja 1955) es un grafista, ilustrador y autor de cómics español. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Galiano entra a formar parte de El Víbora en 1983, cuando la revista va por su número 50. Además de las series de Las aventuras de Sarita dibuja de otras muchas historietas con la colaboración de otros guionistas como Mediavilla o su hermano César, así como algunas con guiones propios. Su obras se han publicado en España, Francia, Italia, Alemania, Brasil, Argentina, Dinamarca y Estados Unidos.
A partir de 1992 abandona el cómic para orientar su trabajo hacia el diseño gráfico.

Internas
Dibujo: Galiano
Guión: Marta y Pons
52 páginas b/n
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Sarita
Dibujo: Galiano
Guión: Marta y Pons
62 páginas b/n
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Lumis
Dibujo: Galiano
Guión: Marta y Pons
62 páginas b/n
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Cómplices
Dibujo: Galiano
Guión: Marta y Pons
60 páginas b/n
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El Todopoderoso
Dibujo: Galiano
Guión: César
26 páginas color
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El Marqués de Sade
Dibujo: Galiano
Guión: César
15 páginas color
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Lágrimas en la lluvia

Este cómic, Lágrimas en la lluvia, con dibujos de Alessandro Valdrighi, está basado en la famosa novela del mismo nombre de la escritora española Rosa Montero. El argumento es un homenaje a Blade Runner, film de culto que cuenta con millones de fans en todo el mundo. El título está sacado del discurso final de su protagonista replicante poco antes de morir.
Madrid, 2109. Aumenta el número de muertes de replicantes que enloquecen de repente. Mientras, una mano anónima transforma el Archivo Central de los Estados Unidos de la Tierra para modificar la Historia de la humanidad. Agresiva, sola e inadaptada, la detective Bruna Husky investiga esta trama de alcance mundial, con la constante sospecha de traición de quienes se declaran sus aliados, y la sola compañía de unos seres marginales capaces de conservar la razón y la ternura en medio del vértigo de la persecución y en un entorno social cada vez más inestable. Una historia de supervivencia, sobre el amor y la necesidad del otro, sobre la moral política y la ética individual, la memoria y la identidad.

Los autores
Alessandro Valdrighi (Italia 1980). Además de publicar historietas, entre las que destaca Factor V, también colabora con las agencias de diseño más importantes de su país. En este ocasión se ha encargado de convertir en ilustraciones la novela de Rosa Montero, con el guión adaptado por el catalán Damián Campanario. La adaptación no es producto del éxito del libro, sino que la autora siempre contempló la opción de llevar el título a las viñetas.

Lágrimas en la lluvia
Dibujo: Valdrighi
Guión: Campanario
198 páginas color
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Chico y Rita

El director de cine Fernando Trueba y el diseñador Javier Mariscal se unen en Chico y Rita para contar una hermosa historia de amor. Unidos por su común amor y admiración por la música y la cultura cubana, Trueba y Mariscal nos ofrecen una sensual recreación de una época, La Habana y Nueva York en plena efervescencia del jazz. Adaptación de la película del mismo nombre, Chico & Rita es una novela gráfica resultado del arduo trabajo de hacer una adaptación a la inversa. Esta vez es la película quien ha dado el pistoletazo de salida a la producción del libro.
La Habana 1948. Chico en un joven pianista cubano que sueña con hacerse un hueco en el mundo del jazz, Rita es una cantante con una voz extraordinaria y que cautiva a todos. La música los une y se embarcan en una historia de amor apasionada y atormentada a la vez. Con banda sonora de jazz latino, nos vemos inmersos en el mundo de la pasión cubana, sensualidad y música.

El autor
Javier Mariscal (Valencia 1950) es un reconocido diseñador español. Sus primeros pasos fueron en el mundo del cómic underground en publicaciones como El Rrollo enmascarado o Star. También participó ocasionalmente el El Víbora con su serie Los Garriris. Creador de imágenes que desarrolla su trabajo en todo tipo de medios, soportes y disciplinas. Fernando Trueba y Mariscal son amigos desde el año 2000 cuando Mariscal realizó los carteles para la película Calle 54. Ambos son amantes de la música y la cultura cubana y juntos realizaron la película Chico y Rita en 2010, que ha viajado por festivales internacionales de cine de todo el mundo.

Chico y Rita
Dibujo: Mariscal
Guión: Trueba
214 páginas color
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Auschwitz

Aunque la mayoría de lectores tengamos como referencia a Maus, de Art Spiegelman, no es el único cómic que trata el tema del holocausto. Pascal Croci publicó hace unos años Auschwitz, una novela gráfica con ilustraciones muy realistas, y por lo tanto muy trágicas, basada en la serie de entrevistas que realizó a diversos supervivientes del campo de concentración.
En algún lugar de la antigua Yugoslavia... El viejo Kazik y su mujer, Cessia, recuerdan Auschwitz... Cuando, en marzo de 1944, descubren que la barbarie adopta forma humana:
la del verdugo nazi.
Auschwitz es el primer cómic realista sobre la Shoah, un relato conmovedor inspirado directamente en testimonios de supervivientes del campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, que narra el día a día en aquel recinto de exterminio. El autor no trata de asumir la "Solución Definitiva"ni de desarrollar tesis históricas, aunque sí desea sensibilizar a las nuevas generaciones acerca del deber del ejercicio de la memoria...
Para que los millones de víctimas del nazismo jamás sean olvidados.

El autor
Pascal Croci (Francia 1961). Después de diez años creando cómics históricos para diversas publicaciones, se lanza a un proyecto personal: un documento de ficción basado en hechos reales que se desarrolla en Auschwitz. Sus minuciosas investigaciones, las entrevistas con los testigos y la realización gráfica de esta álbum has requerido cinco años de trabajo, que se han visto recompensados con el Premio Jeunesse 2001 de l’Assemblée Nationale de Francia.

Auschwitz
Dibujo y guión: Pascal Croci
76 páginas b/n
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Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez

Los dibujantes franceses Baudoin y Troubs realizaron un viaje a Ciudad Juárez en el 2010 en el que se dieron a la tarea de conversar con sus habitantes y dibujarlos. El resultado de aquel viaje es el cómic Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez, publicado en 2011.
Un retrato a cambio de un sueño. Así es como Baudoin y Troubs, abordando a la gente en la calle, se plantean retratar la mexicana Ciudad Juárez, quizá la urbe más peligrosa del mundo, donde los asesinatos de mujeres y la violencia vinculada con el narcotráfico son el pan de cada día. Sin embargo, a través de sus ojos, la ciudad fronteriza resulta rebosar de vida y de sueños.
El origen de Viva la vida se halla en la novela del escritor chileno Roberto Bolaño, 2666, que gira en torno a los misteriosos asesinatos de más de 400 mujeres en Ciudad Juárez. Su lectura fue el gérmen que incitó a Baudoin a emprender el viaje hacia la ciudad fronteriza, junto con Troubs, para reflejar y dar a conocer a través de sus dibujos esa cruda realidad. Sin embargo, recogiendo los testimonios, los anhelos y los sueños de los lugareños, no sólo fueron conociendo la brutal realidad de Ciudad Juárez, sino también la de una ciudad generosa y acogedora.
“Me gustaría viajar”, “Quiero pintar”, “No más pobreza”, “Pasear por la ciudad sin tener miedo”, “Hacerme vieja”. Un dibujo, un sueño. Un dibujo, un sueño. Miradas llenas de esperanza, sonrisas que creen en la vida.

Los autores
Edmond Baudoin (Niza 1942) es un diseñador, escritor e ilustrador francés. Después de asistir a clases de Artes Decorativas de Niza, en la adolescencia, que trabaja como contable antes de volver al dibujo, en 1971. Sus álbumes son en su mayoría en blanco y negro y su dibujo se encuentra entre la pintura y el cómic.
Jean-Marc Troubet “Troubs” (Passac 1969) se forma en la escuela de Bellas Artes de Toulouse y después en Angouleme. Comenzó a publicar álbumes en 1994. La autobiografía es la principal obra de Troubs y los cuadernos de viajes su principal herremienta. Es autor de otras novelas gráficas que nacieron de sus viajes por China, Australia o Madagascar.

Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez
Dibujo y guión: Baudoin y Troubs
128 páginas b/n
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La Torre Blanca

Hay cosas que solo tienen significado para uno mismo; cosas que a los ojos de los demás aparecen como vulgares, corrientes, cotidianas, pero que en realidad son nuestro tesoro más preciado, nuestro paisaje perdido, nuestro sueño obsesivo. Cosas que forman parte de una mitología íntima que vamos tejiendo con los años. Para cualquiera que reparase en ella, no sería más que una torre de apartamentos vulgar y corriente en mitad de la playa. Pero hay quien la considera el lugar luminoso y lejanísimo donde nació y fue asesinada su inocencia; donde una vez fue "el pájaro, el olor de la tierra, el árbol".
La Torre Blanca trata sobre la adolescencia y los recuerdos del verano, los amigos, las chicas...
Una historia que nos cuenta como el protagonista regresa al lugar donde veraneaba para rememorar aquellas vivencias, en especial a la Torre Blanca, donde pasaba las tardes aislado de sus amigos. Y recordará a aquella chica, Bez, de la que estuvo enamorado pero a la que nunca pudo acompañar al muro, el lugar de las parejitas. La historia se altena entre el pasado y el presente, diferenciándolos con los tonos del color.

El autor
Pablo Auladell (Alicante 1972) es un ilustrador e historietista español. A raíz de conseguir el Premio Nacional de Cómic Injuve 2000 comienza su carrera profesional como autor en este medio, destacando entre su producción El camino del titiritero y La Torre Blanca. Paralelamente, comienza a desarrollar también su carrera como ilustrador. En 2008 ganó el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil como ilustrador de "Lo último que queda es el amor", de Agustín Fernández Paz.

La Torre Blanca
Dibujo y guión: Pablo Auladell
80 páginas color
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Cruzada

En Cruzada encontraremos, además de cruzados y sarracenos, claro, demonios, traición, amor no correspondido, cobardía y valor, el Santo Sepulcro y muchas otras cosas más...
Como guionista, el belga Jean Dufaux, autor entre otras series la conocida Murena, ambientada en la antigua Roma, y a los lápices, el francés Philippe Xavier. Hubo ocho cruzadas en los dos siglos en los que pretendieron liberar el Santo Sepulcro de Jerusalén. Es mucho tiempo dos siglos. Cada cruzada tuvo sus propias particularidades. Pero todas ellas demostraron la fe de quienes la vivieron, mezclando coraje y crueldad, aberración y santidad. Dios contó los muertos. Es una tarea siniestra. La guerra nunca permite que sea de otra manera.
“Cruzada pide un esfuerzo de memoria, ya que nuestra historia se extiende sobre cuatro álbumes, los hijos de este escenario que pasan de uno a otro, anudan y desatan peripecias, interrumpiéndose a veces para proseguir más lejos. Voluntad afirmada desde el principio. Para mi, un lector es el que participa en la escritura, no es aquel que se contenta con digerir la información. Lo sé. Estamos dentro de un siglo de gran consumo. Hay que digerir rapidamente...” Jean Dufaux

Los autores
Philippe Xavier. Nacido en Bordeaux (Francia 1969), estudió publicidad en Argentina antes de trabajar en Chile. A partir de 1991, marcha a los Estados Unidos donde trabaja como dibujante para la Marvel o el sello Peregrine Entertainment y colabora en publicaciones como Heavy Metal, Chaos y Frank Frazetta Illsutrated. En 2003 regresa a Francia donde comienza a trabajar en la editorial Soleil, en la serie Paraíso Perdido. En 2006, inicia la serie Cruzada, con guiones del belga Jean Dufaux.

Cruzada. Simún Dja
Dibujo: Xavier
Guión: Dufaux
56 páginas color
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Cruzada. El Qua’dj
Dibujo: Xavier
Guión: Dufaux
48 páginas color
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Cruzada. El señor de las máquinas
Dibujo: Xavier
Guión: Dufaux
56 páginas color
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Cruzada. Lenguas de fuego
Dibujo: Xavier
Guión: Dufaux
52 páginas color
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