Corto Maltés. Bajo el signo de Capricornio

Bajo el signo de Capricornio fue publicado en abril de 1970. Abarca seis relatos inolvidables: El secreto Tristán Bantam, Cita en Bahía, Samba con Tiro-Fijo, Un águila en la jungla, Volveremos a hablar de aquellos aventureros y Por culpa de una gaviota.
Corto se encuentra en Paramaribo, en la Guayana holandesa, donde conoce a quien será buen amigo suyo, Steiner, un viejo profesor europeo refugiado de sus desdichas en el alcoholismo. Corto y Steiner deciden ayudar a un muchacho inglés, Tristán Bantam, cuyo padre, además de dejarle en herencia los documentos demostrativos de la existencia de un fabuloso continente hundido en el Pacífico, Mū, le indica la dirección de una hermanastra mulata, Morgana Dias dos Santos. Además, Corto Maltés encabeza una rebelión de los cangaçeiros brasileños contra sus terratenientes, volverá a encontrarse con el sinvergüenza de Rasputín, con la familia de Pandora, con la leyenda negra de los no-muertos tahitianos, la magia negra... 
Hugo Pratt escribía historias, cortitas, que bien podrían servir para grandes producciones de aventuras en Hollywood.


El autor
Hugo Pratt: “Mi pasión por los Mares del Sur comenzó a los 6 o 7 años. Poco después comencé a descubrir las cartas geográficas, los atlas, los viajes, y mi imaginación los utilizó para recrear un mundo encantador ligado a aquellos nombres. Más tarde, leyendo a Robert Louis Stevenson y las narraciones de Jack London que hablaban sobre los Mares del Sur, acabé mezclando personajes y hechos como los suyos con la realidad, con los exploradores que murieron allí, y con los barcos que surcaron sus olas y se estrellaron contra sus arrecifes.”

Corto Maltés. Bajo el signo de Capricornio
Dibujo y guión: Hugo Pratt
222 páginas b/n
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Los Borgia

La tetralogía de Los Borgia no es simplemente otra versión de una de las familias más tristemente célebres de la historia. Es, posiblemente, la más cruda, erótica, violenta, y descarnada que hemos contemplado. La familia de los Borgia llegó desde Valencia a Roma para hacer realidad el reino del Señor en la Tierra. Para alcanzarlo se tuvieron que llevar a cabo todo tipo de intrigas, asesinatos, guerras, extorsiones y estrategias, pero siempre como una familia unida con un único objetivo: gobernar la ciudad santa de Roma.
El cómic se centra primordialmente en Rodrigo Borgia (Alejandro VI) y sus tres hijos más famosos, César, Lucrecia y Juan, y en las conspiraciones que este hace para llegar al poder y mantenerlo dentro de su familia, después de ser nombrado Papa por la influencia de su tío, Alfonso (Calixto III). En esta obra, Alejandro Jodorowsky y Milo Manara nos reinterpretan la imagen fundadora de la actual mafia italiana, con una historia de sexo, violencia y perversión donde solo importan dos cosas: el placer y el poder, a cualquier precio.
Los paisajes, las ciudades, los edificios, los trajes, los caballos, la decoración... Manara demuestra en cada viñeta por qué es uno de los dibujantes preferidos por el gran público, que admira su trazo limpio y preciso, adornado aquí por un color perfecto. Aparte, Jodorowski enumera los hechos históricos ya conocidos, con un sentido del ritmo envidiable, hasta el gran final de la anunciada muerte de casi todo el clan de los Borgia.


Los autores
Manara es uno de los mejores dibujantes de mujeres de la historia, pero también uno de los mejores dibujantes a secas, con una elegancia en el trazo absolutamente impresionante. Jodorowsky es uno de los guionistas más prolíficos del cómic europeo, colaborando con los mejores artistas del noveno arte.

Los Borgia 1. La sangre del Papa
Dibujo: Manara
Guión: Jodorowsky
54 páginas color
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Los Borgia 2. El poder y el incesto
Dibujo: Manara
Guión: Jodorowsky
54 páginas color
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Los Borgia 3. El veneno y la hoguera
Dibujo: Manara
Guión: Jodorowsky
48 páginas color
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Los Borgia 4. Todo es vanidad
Dibujo: Manara
Guión: Jodorowsky
52 páginas color
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No me dejes nunca

No me dejes nunca. París, los años 20, Montparnasse, el barrio latino, Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, James Joyce, Ezra Pound, Gertrude Stein… Nombres, rostros, recuerdos de viejas fotos color sepia… En la pluma de Jason estos personajes familiares se transforman en autores de cómic. Debaten sobre su forma de enfocar la creación, luchan por entregar a tiempo sus páginas, por conseguir que sus obras sean aceptadas, por ganarse la vida.
Al hacerse cargo del destino de sus personajes, Jason se apropia de una parte del imaginario de cada lector. Juega con códigos conocidos para conducirlos en una dirección personal e inesperada. Maltratados, sus personajes se debaten en una historia que les viene demasiado grande, sacando a la superficie un increíble sentimiento de humanidad.

El autor
Jason (Noruega 1965). No me dejes nunca ganó el Premio Eisner 2007 a la mejor obra extranjera, fue elegida como mejor novela gráfica de 2006 por Entertainment Weekly y nominado al premio al mejor guión en Angoulême 2006.

No me dejes nunca
Dibujo y guión: Jason
48 páginas color
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El último mosquetero

El último mosquetero. Hace cuatro siglos que Athos vaga por las tabernas de París. Vive en sus sueños, en el mito que ha construido en torno a sí y sus tres antiguos compañeros. Pero la inmortalidad puede ser un castigo cuando los vapores del alcohol se disipan y emerge la amarga realidad. Athos ya no es el héroe que fue y el mundo de hoy pasa de los héroes. El honor, la gloria y sobre todo la amistad, todo lo que daba sentido a su vida, lo perdió hace tiempo…
Con una sobriedad impropia de Alejandro Dumas, Jason nos ofrece una hermosa conclusión a un clásico como Los tres mosqueteros. Una aventura en la que se mezclan las películas de capa y espada con la ciencia ficción al más puro estilo Flash Gordon. El sentido de la elipsis, perfectamente dominado por Jason, tanto en las escenas dramáticas como en las grotescas, es una muestra del genio de este autor al que no se puede disociar de la obra de Buster Keaton, figura ineludible del cine mudo, con quien Jason comparte su universo melancólico.


El autor
Jason (Noruega 1965). Ha ganado tres premios Eisner de forma consecutiva desde el año 2007 con No me dejes nunca, Yo maté a Adolf Hitler y El último mosquetero. Heredero directo de la línea clara de Hergé o E.P. Jacobs, Jason ha sabido crear un universo propio e intransferible donde predomina la sutil ironía y el humor negro. 

El último mosquetero
Dibujo y guión: Jason
48 páginas color
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Yo maté a Adolf Hitler

Yo maté a Adolf Hitler. ¿Qué pasaría si viviéramos en un mundo en el que “asesino a sueldo” fuera una profesión tan normal y corriente como la de médico o abogado? ¿Qué pasaría si un científico contratara uno de esos asesinos para viajar atrás en el tiempo y matar a Adolf Hitler antes de su subida al poder? Como es habitual en los trabajos de Jason, la historia toma derroteros inesperados hasta alcanzar un final sorprendente que resuelve varios problemas de un plumazo.
Conocida por su dibujo minimalista y su ritmo sobrio, la obra de Jason rezuma ternura y poesía. Sus animales antropomórficos, a los que el autor apenas permite mostrar el menor signo de emoción, consiguen trasmitir, sin embargo, su agudo sentido del humor y su profunda empatía. 


El autor
Jason (Noruega 1965). Yo maté a Adolf Hitler ganó un premio Eisner en 2008, fue elegido como uno de los mejores libros de 2007 por Publishers Weekly y nominado a los premios Esenciales del Festival de Angoulême 2007.

Yo maté a Adolf Hitler
Dibujo y guión: Jason
48 páginas color
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CHHHT!

Chhht! es una obra protagonizada por seres antropomórficos del artista noruego Jason. Su estilo es a la vez frío y evocador, elegante y minimalista, y sus personajes inexpresivos y solitarios, a la búsqueda constante de una felicidad, o al menos un paliativo a su melancolía.
Dicen que una imagen vale más que mil palabras. Como todo, esta frase hecha es relativa, si tendemos a ponerlas bajo un microscopio o queremos llevar las situaciones al límite, pero en general, bien pudiera ser así. Pocas cosas hay como una historia bien narrada, con palabras e imágenes que nos aportan, como lectores de tebeos, lo mejor de ambas posibilidades. Aún así encontramos, al menos, una tercera vía ¿qué sucede cuando nos encontramos con una historia que prescinde absolutamente de la palabra escrita?
Así es este Chhht!, que nos pide silencio desde el mismo título, en el que su autor, el noruego Jason nos invita a pasearnos por un tomo en el que todo es dirigido desde el dibujo, permitiéndose el lujo de incluir algún signo o la licencia de alguna onomatopeya de sonidos, pero sin más concesiones a lo escrito. 


El Autor
John Arne Sæterøy (Jason) nace en Molde, Noruega, en 1965. Debuta en 1981 en la revista noruega de comics Konk. En 2002 obtuvo el premio Harvey al autor revelación. La historieta y la ilustración han sido sus principales ocupaciones en los últimos años. Sus cómics se han publicado en casi toda Europa y en Estados Unidos. Actualmente reside en la ciudad francesa de Montpellier.

Chhht!
Dibujo y guión: Jason
122 páginas b/n
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Helldorado

Helldorado es una historia de 3 tomos dibujada y coloreada magistramente por el historietista argentino Ignacio Noé, a tal punto que las primeras páginas no tienen diálogos y la historia se entiende perfectamente. 
En algún lugar de una isla tropical, una aldea índia se despierta al alba. Pero el infierno pronto se desencadena sobre ellos, un escuadrón de conquistadores se cierne sobre el lugar, masacrando hasta el último de sus habitantes, mujeres y niños incluidos. Todo parece un crimen sin sentido, imperdonable. Pero la realidad es mucho más compleja de lo que parece. Esta no es una guerra convencional que enfrenta a los españoles con los indígenas, los índios Syyanas, un tercer combatiente recorre el teatro de operaciones, afectando indistintamente a los dos bandos sin cuartel, una enfermedad mortal fulminante, tanto que incluso rehusan nombrarla...


El Autor
Ignació Noé nació en 1965 en Escobar, Argentina. Realizó talleres de dibujo, pintura e ilustración y desde 1991 coordina su propio taller de dibujo y pintura en Escobar. En 2006 lanza esta dura historia con guiones del tándem europeo Jean David Morvan y Miroslav Dragan.

Helldorado 1. Santa Maladria
Dibujo: Ignacio Noé 
Guión: Morvan y Dragan 
50 páginas color
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Helldorado 2. Esperar la muerte
Dibujó: Ignacio Noé 
Guion: Morvan y Dragan 
50 páginas color
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Helldorado 3. Todos enfermos!
Dibujo: Ignacio Noé 
Guión: Morvan y Dragan 
50 páginas color
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Eva Medusa

Una mujer corre por los pantanos, perseguida tanto por hombres como por perros, una enorme anaconda surge de la selva hacia ella. lejos de asustarse corre a su encuentro y ambas se hunden abrazadas en el pantano. La magia y el vudú asoman en el corazón de la selva... 
Eva Medusa es una serie de historietas creada por el guionista Antonio Segura y la dibujante Ana Miralles, compuesta por los álbumes: 
Tú, el veneno. Alterna dos planos cronológicos y muestra una protagonista encantadora, capaz de subyugar a los hombres con su belleza. El embarcadero de Manaos es escenario del reencuentro entre Don Fernando y su hija, tras 15 años de separación. El miedo de que ella traiga el veneno del deseo, de que reviva un pasado atroz, surgen en el corazón de la selva.
Tú, el deseo. El extraño maleficio continúa ejerciendo su demoledora fuerza en esta segunda entrega de Eva Medusa. ¿Cómo se puede vencer a la fuerza del destino? ¿Hasta dónde puede llegar la venenosa relación de Eva y Gonzalo?
Yo, el amor. Brasil, 1923. Los cementerios de Río de Janeiro se agitan con secretas ceremonias de vudú que vuelven a la vida a diversos hombres con el objetivo de que comiencen una revolución contra los blancos, que encabezará Ezili, la nueva encarnación de Eva Medusa, la diosa del amor. 


Los autores
Ana Miralles es una dibujante de historietas e ilustradora española, nacida en Madrid en 1959. Inicia su trayectoria en la década de los años 80 en revistas como Madriz y Cairo. En los 90 realizó la trilogía Eva Medusa con guión de Antonio Segura para el sello barcelonés Glénat España y obtuvo los premios Haxtur al mejor guión y a la mejor historia larga en 1993.

Eva Medusa. Tú, el veneno
Dibujo: Ana Miralles
Guión: Segura
48 páginas color
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Eva Medusa. Tú, el deseo
Dibujo: Ana Miralles
Guión: Segura
48 páginas color
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Eva Medusa. Yo, el amor
Dibujo: Ana Miralles
Guión: Segura
48 páginas color
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Peter Pan

El Peter Pan de Loisel es una recreación bastante libre del relato clásico de J.M. Barrie. Nos encontramos en el invierno de 1887, en los bajos fondos de Londres, y vemos como el jovencito Peter, hijo de una prostituta alcohólica, conoce al hada que bautiza como Campanilla. A lo largo de la serie veremos cómo llega por primera vez a la isla de Nunca Jamás, la traumática razón por la que se hace llamar Peter Pan o cómo reune por primera vez a los Niños Perdidos. Conoceremos también al Capitán Garfio cuando todavía tenía las dos manos y no se le llamaba por ese nombre, veremos como pierde la mano y el inicio de la peligrosa obsesión de cierto cocodrilo por el pirata. También conoceremos a las sirenas y a los indios, a la tripulación pirata de Garfio y a toda una miríada de criaturas fantásticas que pueblan la isla, desde centauros a faunos. Además de ser respetuosa con el original, Loisel añade nuevos elementos y matices y una visión sin edulcorar sobre la magia, la vida y el no querer crecer, que es la obra original de Barrie.
Peter Pan es una de las obras más destacadas de la historieta europea reciente y todo un fenómeno en Francia. Para hacerse una idea, el primer álbum llegó a vender sólo el primer año la friolera de 185.000 ejemplares, la obra se ha traducido a una decena de idiomas y se estima que cada álbum de la serie lleva vendidos alrededor de los 250.000 ejemplares en Francia.


El Autor
Régis Loisel (1951) es un historietista y dibujante de cómics francés. Comenzó a publicar en 1970 en la revista Journal des Pieds Nickelés, tras pasar por varias revistas, funda Tousse Bourin en 1975. Famoso por su colaboración con Le Tendre, en La búsqueda del pájaro del tiempo, fue su obra Peter Pan la que le consagró definitivamente.

Peter Pan 1. Londres
Dibujo y guión: Loisel
50 páginas color
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Peter Pan 2. Opikanoba
Dibujo y guión: Loisel
60 páginas color
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Peter Pan 3. Tampestad
Dibujo y guión: Loisel
60 páginas color
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Peter Pan 4. Manos rojas
Dibujo y guión: Loisel
58 páginas color
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Peter Pan 5. Garfio
Dibujo y guión: Loisel
52 páginas color
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Peter Pan 6. Destinos
Dibujo y guión: Loisel
48 páginas color
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Garras de Ángel

Ya con el nombre de Garras de Ángel, la joven protagonista de esta historia inquietante, expresa el matrimonio imposible entre la violencia y la dulzura, entre la carne y el espíritu, entre lo masculino y lo femenino. En un relato brutal, fusión de resplandores sangrientos y poéticos, Jodorowsky narra la iniciación sexual y espiritual de Garras de Ángel, que Moebius dibuja con una infinita sutileza y una serena sencillez, como los fantasmas más brutales de un erotómano sin contención.
En la historia del arte, han sido muchos los creadores que han tratado de mostrar la pornografía o lo erótico, de una manera distinta a la que estamos acostumbrados, prescindiendo de tópicos y otorgándole algo mas de profundidad y trascendencia a algo tan humano y a la vez sagrado como el acto sexual. Garras de Ángel es un buen ejemplo, una historia surrealista, onírica y con un marcado tono místico. Una extraña fábula, que otorga a la pornografía nuevas dimensiones artísticas. Un comic no apto para todos los públicos. Se recomienda discreción. Pero si eres mayor de edad y disfrutas el arte con mente abierta, este trabajo de arte gráfico es para tí. 


Los autores
Jodorowsky: "Yo acabo de hacer un álbum porno de 70 páginas con Moebius, que se llama Garras de Ángel. Es la iniciación de una muchacha, a través del complejo de Edipo, con unos dibujos maravillosos, un sólo dibujo por página. Y lo hicimos para demostrar que tomando los elementos del porno duro y el sadomasoquismo, también se puede llegar a una obra de arte."

Garras de Ángel
Dibujo: Moebius
Guión: Jodorowsky
70 páginas b/n
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Los ojos del gato

Los ojos del gato es una bella historia repleta de misticismo en la que se asientan las bases que marcarían la trayectoria conjunta de esta gran pareja de historietistas, Jodorowsky y Moebius. Un hombre asomado a una ventana. Una jungla de edificios semiderruidos que componen un paisaje post-apocalíptico y desolador. Un único rayo de sol que atraviesa el cielo plomizo que cubre la ciudad. Y un gato negro. Con él empieza todo, el felino es el pistoletazo de salida para este pequeño aperitivo, este breve relato surgido de las mentes de Moebius y Jodorowsky.
Que dos autores de su talla se junten siempre es una garantía de calidad (ahí tenemos El Incal, sin ir más lejos), lo cual no significa que Los ojos del gato no vaya a desconcertarnos un poco. De primeras porque si esperamos un cómic al uso nos encontraremos con un pequeño relato ilustrado en el que la palabra queda reducida a la mínima expresión, y en el que la acción se condensa para contarnos en más de 50 páginas un hecho que ocurre en apenas unos pocos minutos.
También llama poderosamente la atención la estructura visual del relato, en donde se juega con la repetición de una imagen recurrente complementada con otras poderosas ilustraciones que plasman lenta y minuciosamente cada detalle de los acontecimientos. Es, pues, una obra que hay que paladear despacio, pues en realidad se termina de leer en un suspiro.


Los autores
Moebius y Jodorowsky. El tándem artístico del dibujante con el guionista es archiconocido. El monumental ilustrador, padre de Arzhach, y la imaginación surrealista del transgresor escritor se juntan para crear verdaderas obras de arte. Los ojos del gato, en 1978, fue su primera colaboración.

Los ojos del gato
Dibujo: Moebius
Guión: Jodorowsky
52 páginas color
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Los gemelos mágicos

Tartarath, el señor del reino de la Oscuridad, ha secuestrado al rey. Está prisionero en el faro de Diamante y sólo Aram y Mara, los gemelos mágicos, lo pueden liberar. Tras superar numerosos peligros y trabajando en equipo, sólo ellos devolverán a su padre al salón del trono. Así es como empieza esta fábula, apta para todos los públicos, de los conocidos Jodorowsky y Bess.
El polifacético Jodorowsky y el dibujante Georges Bess se conocieron en 1986 y formaron una asociación muy productiva. Su colaboración comenzó con el cuento de hadas Los gemelos mágicos para la revista de cómics Le Journal de Mickey. Con el tiempo, Bess y Jodorowsky, han llegado a publicar una gran cantidad de trabajo para la editorial Los Humanoides Asociados durante más de una década.


El Autor
Georges Bess. Nacido en Túnez en 1947, vivió su juventud en París. En 1970 se traslada a Suecia, donde colabora en diversos comics utilizando seudónimos (Tideli, Nisseman). En 1987 regresa a París. Ese mismo año crea El Lama Blanco, con guión de Alejandro Jodorowsky. Con el mismo guionista lanza posteriormente Los gemelos mágicos. Bess reside actualmente en las Islas Baleares.

Los gemelos mágicos
Dibujo: Georges Bess
Guión: Jodorowsky
46 páginas color
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Luuna

En las leyendas indias, la mítica tribu de los Paumanoks era el nexo de unión entre el mundo de los dioses, el de la naturaleza y el de los hombres. Luuna, la hija del gran Sachem de los Paumanoks, es dichosa, esta noche va a conocer su tótem. Su iniciación puede comenzar. Pero, a veces, el destino toma sendas tortuosas... 
El animal del totem, que será acorde a su personalidad, le servirá de guía durante toda su vida. Pero, esta noche es también la noche de Unkui, el más oscuro de los malos espíritus, y Luuna se encuentra con un tótem dividido entre el bien y el mal, con dos polos: un lobo blanco y un lobo negro. Como consecuencia, cuando llega la luna llena, ella se vuelve loca e histérica. Siguiendo los consejos de Kanyumari, el gran ciervo, y condenada a vivir lejos de su familia por el peligro que representa, Luuna y sus tótems recorrerán los bosques en busca de un pueblo de brujos cuya magia podrá acabar con la maldición y liberarla de su desgracia. Pero la influencia del mal crece cada día más en ella, y su poder de destrucción llega a asustar a la misma Madre Tierra...
Con un excelente dibuijo y un gran guión Luuna es la primera colaboración entre Crisse (autor de Atalanta) y Kéramidas, un joven dibujante formado en los estudios Disney, que incorpora toda la fuerza de la animación al noveno arte.


El Autor
Nicolás Kéramidas (Francia 1972). Estudió animación en Paris. En 1993 fue contratado en el estudio de Walt Disney de Montreal donde trabajó durante 9 años. A finales del 2000, presentó un proyecto a Ediciones Soleil con las aventuras de una niña, Luuna, en la prehistoria. Pero después de una reunión con Crisse, Luuna se convierte en una joven Amerindia, y en el primer trabajo de Kéramidas en Soleil.

Luuna 1. La noche de los tótems
Dibujo: Kéramidas
Guión: Crisse
48 páginas color
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Luuna 2. El crepúsculo del Lince
Dibujo: Kéramidas
Guión: Crisse
48 páginas color
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Luuna 3. Tras las huellas de Oh-Mah-Ah
Dibujo: Kéramidas
Guión: Crisse
48 páginas color
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Sin City III. La gran masacre

La gran masacre es inmediatamente posterior a Mataría por ella, a través de Dwight conocemos la historia de las chicas del Barrio Viejo, tras años esclavizadas en manos de la mafia y de la policía corrupta las chicas habían conseguido independizarse y jugar según sus propias reglas, la tensa tregua que mantienen con la policía y la mafia (casi una misma entidad en Sin City) amenaza con venirse abajo cuando un condecorado y heroico (lo que en Sin City, quiere decir un violento y corrupto hijo de puta) policía, que intenta sobrepasarse con una de las chicas acaba muriendo a manos de la letal y pequeña Miho. Dwight responsable en parte de le llegada del poli al Barrio Viejo, se ve obligado a ayudar a las chicas a deshacerse del cadáver para evitar que la policía (y con ellos la mafia) entre a sangre y fuego en el barrio y se haga de nuevo con su control.

Sin City III. La gran masacre
Dibujo y guión: Frank Miller
148 páginas b/n
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Sin City II. Mataría por ella

Mataría por ella (A dame to kill for en el original) se publicó inicialmente como miniserie USA de 6 números (1993-94). Como curiosidad, comentar que en las primeras ediciones españolas se tradujo errónea e incomprensiblemente como Moriría por ella.
Matones, prostitutas, políticos corruptos, asesinos a sueldo, las mafias locales, todo tipo de variados perdedores y gente de mal vivir... Estos son el tipo de personajes que pueblan las historias de Sin City. En esta historia se presenta al que serviría de nuevo protagonista recurrente de varias historias, Dwitght, antiguo periodista que trabaja sacando fotografías de casos de adulterio y que se verá abocado a un camino violento y una relación nada sana con Ava, una atractiva mujer dominadora y manipuladora. También hace su primera aparición la pequeña asesina ninja Miho (quizás uno de los personajes más populares de la serie), así como se van dando más detalles sobre diferentes personajes de la ciudad del Pecado que reaparecerán en siguientes entregas.

Sin City II. Mataría por ella
Dibujo y guión: Frank Miller
186 páginas b/n
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