La ciudadela ciega

La ciudadela ciega rocoge varias historietas dibujadas por Moebius durante los años 1976 y 1977, algunas de ellas por encargos de diversas revistas.
“Todas las historias recogidas en este álbum pertenecen más al género fantástico que al de la ciencia ficción. A la quincallería galáctica le queda poco espacio cuando lo que predomina es el sueño. La mayor parte nacieron de forma fortuita, de conversaciones o lecturas... Tenía un amigo que leía la leyenda del rey Arturo y me aseguró que era preciosa. Me pareció buena idea lanzarse a una vasta epopeya que recogiera el tema de los caballeros de la Tabla Redonda, con elfos, duendes, el Grial... en fin, toda la parafernalia. Me puse a dibujar La ciudadela ciega y, evidentemente, las cosas no salieron como había previsto... Mi inconsciente se puso a galopar y de nuevo surgió una historia mórbida. Cuando les dije a mis amigos que acababa de dibujar una historia de caballería se mostraron muy interesados: cuando vieron el resultado, se desternillaron de risa y decidieron que no tenía solución.”
Además de La ciudadela ciega están las siguientes historias: Deima, Balada, Hermético absoluto, El pastel de manzanas, Pesadilla blanca, Cuento de Navidad y Ktulu.

La cuidadela ciega
Dibujo y guión: Moebius
56 páginas color
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Escala en Faragonescia

Escala en Faragonescia reúne varios trabajos autoconclusivos de Moebius, desarrollados entre principios y mediados de los años 70, originalmente publicados en blanco y negro, y posteriormente coloreados por el equipo de ayudantes de Giraud para esta edición.
“Escala en Faragonescia es un producto puro de ciencia ficción delirante. Quise que fuera deliberadamente descuidado. Faragonescia es humorística y, no obstante, bajo su apariencia frívola, bajo los símbolos y los dobles sentidos, toca el problema metafísico de la transformación del ser, de la naturaleza de la magia e, incluso, del riesgo moral y físico que corre el que mete la nariz en todos lados sin tomar precauciones, especialmente en aquellos lugares de los que ignora totalmente sus códigos y sus reglas.”
Además de Escala en Faragonescia están las siguientes historietas: Hay un príncipe encantador en Fenixón, Doble Evasión y ¿Está bueno el hombre?, donde uno de los hombres de una expedición a Venus se pierde y es perseguido monstruosos alienígenas. Después unas aventuras del Mayor Grubert, su famoso personaje.

Escala en Faragonescia
Dibujo y guión: Moebius
56 páginas color
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The Long Tomorrow

The Long Tomorrow, la historieta de 16 páginas más influyente de la historia, nació casi como una anécdota. Durante las reuniones de artistas (Jodorowsky, O'Bannon, Gigger, Moebius...) para la producción de la película ‘Dune’, el dibujante Moebius y el diseñador Dan O'Bannon decidieron matar el tiempo creando juntos un cómic, que fue publicado en dos entregas en la revista Métal Hurlant en 1976. La historia del tebeo se apartaba, y mucho, de lo usual en la ciencia-ficción de la época: en realidad, era un cruce con el género policíaco protagonizado por un detective (Peter Club) que, contratado por una mujer, acaba inmerso en una misión para encontrar el cerebro del presidente de EEUU. En tan sólo dieciséis páginas ambos asentaron las bases, tanto en cómic como en cine, de toda la ciencia ficción que estaba por llegar. El propio director Ridley Scott reconoce haberse inspirado en dicha historia para recrear en el film ‘Blade Runner’ su ciudad vertical, ese decorado tan llamativo que es uno de los signos de identidad de la película.
The Long Tomorrow engarza por vez primera la serie negra, detectivesca, con la ciencia ficción. Su protagonista es el primero de una larga serie de arquetipos que invadirán tanto la pantalla como las páginas ilustradas. El mundo futuro, urbano y abigarrado, que crece tanto hacia arriba como se hunde hacia abajo, sus vehículos aéreos, sus tubos anti-gravedad y sus mutantes, hoy en día puede parecernos casi cotidiano. Pero entonces fue toda una novedad que causó furor, quitando el aliento a los aficionados.
Además de The Long Tomorrow, este tomo recoge otras historientas en color de entre los años 1976 y 1978: No somos nadie, El universo es un pañuelo, Las maravillas del universo, Jueves negro y Balada.

The Long Tomorrow
Dibujo: Moebius
Guión: O’Bannon y Moebius
48 páginas color
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La Desviación

En 1973 el estilo gráfico de Giraud experimentó una transformación radical, dando rienda suelta a su creatividad, y por fin se atreve a publicar bajo la firma de Gir una historia corta, en la cual se vislumbra el inconfundible trazo de Moebius. El título de la obra es La Desviación, toda una declaración de intenciones. Allí se nos explica las vacaciones del dibujante Jean Giraud con una perspectiva a todas luces alejada de sus anteriores trabajos, ofreciendo una visión onírica y un estilo casi caricaturesco. El gran cambio se está gestando y Moebius toma el control.
Muchos aficionados se negaban a aceptar que el autor de Blueberry y el iconoclasta Moebius fueran la misma persona, al mostrar unos estilos tan diametralmente opuestos.
El año 1974 registra un hito importante en la historia del cómic mundial. Es entonces cuando Jean-Perre Dionnet, Bernard Farkas y Phillippe Druillet se unen a Jean Giraud, más Moebius que nunca, para fundar el sello editorial Les Humanoïdes Associés. El paso siguiente resulta de lo más lógico: la creación de su propia revista, la mítica Métal Hurlant. El resto ya es Historia.
Este album recoge los primeros trabajos en blanco y negro de Jean Giraud con su seudónimo Moebius. Desde entonces comienza a definir el estilo que lo identifica hasta nuestros días. Además de La Desviación, aparecen otras historietas: Rock City, La tarta de manzanas, Escala en Pharagonescia, Cuento de Navidad y Hermético absoluto.

La Desviación
Dibujo y guión: Moebius
66 páginas b/n
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Ansiedad

Ángel Colomer es un niño de doce años de carácter precoz que vive en una gran cuidad con su tía Cristina, por la que siente un curioso afecto y con su madre, Elena, quien junto a su socio, Lucas Mir, regenta un cabaret en el que también trabaja Cristina. Por otro lado, su padre, Juan Carlos Colomer, hace un tiempo que se encuestra en prisión, cosa que Ángel desconoce, y dentro de la mafia de la galería hay un portugués apodado el extranjero que intenta violar a un amigo de Juan Carlos, lo que provoca una violenta pelea de la que el portugués sale mal librado. Colomer va a parar a una celda de castigo. Su abogado, Antonio Ballesteros, está tratando de consiguir la libertad condicional. La mayor parte del tiempo Ángel lo pasa en compañía de Manuel Ortega, su mejor amigo, con el que comparte las horas de clase y las confidencias. En una ocasión se hacen amigos de una pandilla de manguis, y mientras están merodeando cerca del cabaret, Ángel descubre el complot que el socio y el abogado de su padre mantienen para que este no pueda salir de la carcel. Ángel huye del cabaret con Sebas, un mangui que conoce y que lo lleva a casa de Jacinta a pasar la noche, allí, estimulado por su primer canuto, descubre los placeres de la carne y la imaginación...
Alfredo Pons comenzó a publicar Ansiedad en 1982, en el número 30 de la revista El Víbora. Tras cinco capítulos consecutivos la serie empezó a aparecer esporádicamente en diversos números, hasta el capítulo 12, que apareció en 1985 (número 68) y terminaba con un ‘continuará’... Pero nunca más continuó... ¿Qué pasó?
Aquí tenemos esos 12 capítulos extraídos de la revista.

Ansiedad
Dibujo y guión: Pons
62 páginas b/n
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El año que vimos nevar

Seis relatos protagonizados por el niño Martín Mostaza, reflejo vital de un Fermín Solís que, desde la perspectiva que dan los treinta y tantos, se muestra empeñado en echar una mirada atrás, cómplice, amable y nostálgica, no exenta en ocasiones de cierto regusto amargo y doloroso, componen El año que vimos nevar. La vuelta ciclista a España cuando era todo un acontecimiento, los profesores de más que dudosa capacidad pedagógica, la magia de la primera bicicleta, los múltiples juegos en la calle antes de la llegada de las videoconsolas, las abuelas entrañables, las hogueras por la celebración del santo de turno, cuando Bruce Lee era el rey, la excitación de la primera nevada, la cría de gusanos de seda, los matones de la escuela, los cumples, el enamoramiento de la profesora en prácticas, las sesiones dobles de cine de los domingos...
Estos y otros momentos componen el rico y evocador fresco costumbrista que presenta Fermín Solís, ganador en 2004 del premio "Josep Toutain" al autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

El autor
Fermín Solís (Cáceres 1972) es un dibujante de cómics e ilustrador enmarcado dentro de lo que, desde la industria del cómic francés, se ha venido llamando nueva ola española. Nacido en la ciudad extremeña de Madroñera se trasladó a Cáceres donde reside. Sus primeras publicaciones se realizan como colaboraciones en fanzines tales como La Comictiva, Monográfico o L.S.D. y no fue hasta el año 2000 cuando la editorial independiente Subterfuge Comics publicó su primer trabajo: Dando Tumbos. Ha colaborado en la mayoría de las revistas actuales de comics y sus obras se han traducido y han sido editadas en Estados Unidos y Francia. Actualmente combina la ilustración y los álbumes de cómic.

El año que vimos nevar
Dibujo y guión: Fermín Solís
82 páginas b/n
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Las 110 píldoras

"Nunca más de una, y una cada luna", le dijo el monje a Hsi-Men cuando le dio las 110 píldoras. Pero, ¿quién puede resistirse al fuego devorador que éstas despiertan? Es como confiarle una bolsa de caramelos al niño más goloso. En Las 110 píldoras tenemos, magistralmente tratado por el gran Magnus, una de las historias más ácidas de Jin Ping Mei, autor erótico clásico chino por excelencia. Pero basta ya de palabrería ¿No querréis una píldora? Aún quedan algunas. Abrid y disfrutad. Dejad que se desencadenen las pasiones, que os abrase el placer de la sensualidad.
Las críticas más conservadoras de la época no aceptaron la calidad de Las 110 píldoras, considerándola pornográfica. Solamente cuando el cómic erótico, gracias a personalidades del nivel de Milo Manara y Franco Saudelli, fue aceptado como forma de arte, también Magnus sería acogido como "hijo pródigo" por los críticos italianos. Mientras tanto, la obra obtiene un gran éxito en Francia y se publica en diversos países (Alemania, Holanda, EEUU y España, entre otros).

El autor
Magnus (1932-1996). Los años ochenta marcan el giro filo-oriental de Magnus. Comenzando con ‘Milady’, una serie de ciencia ficción que mezcla la cultura china con una ambientación inspirada en Flash Gordon. Otra novela china, Chin P'ing Mei, guiará a Magnus en la realización de ‘Las 110 píldoras’ en 1985, donde su estilo se muestra cada vez más refinado y frenético.

Las 110 píldoras 
Dibujo y guión: Magnus
48 páginas b/n
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El Niñato

En 1979 nació la revista El Víbora y Gallardo y Mediavilla empezaron a colaborar en la nueva publicación desde su primer número, desarrollando las aventuras de los personajes de La Basca, aunque sin la presencia de Makoki, que aparecía en otras publicaciones. El protagonismo de estos cómics termina siendo asumido por un nuevo personaje, El Niñato. En las primeras historias de El Niñato (1979-1981) nos encontramos al personaje, junto al Emo y al Cuco, en un delirante viaje tratando de introducir cuatro kilos de hachís en España desde Marruecos. Seremos testigos de sus aventuras desde el continente africano, pasando por Melilla, Málaga y Granada, hasta Madrid. Después sufrirán el cerco del Comisario Loperena y el Inspector Pectol hasta el triste desenlace final. A continuación aparecen otras historietas, como Atmósfera chunga o Mariano, un mangui sano para después centrarse en una nueva serie Otan ¿si? (1982-1983), donde el Niñato, Cuco y Emo están haciendo la mili, cuando descubren que nos atacan los rusos... Segun avanza la historia el protagonismo va pasando al Comisario Loperena con sus sueños de grandeza. También aparecen algunas historietas del Buitre Buitaker.
A su vez, a finales del 82, Gallardo en solitario comienza a publicar Los sueños del Niñato, una de sus mejores obras desde el punto de vista gráfico. Concebida como un homenaje a Little Nemo, ilustra las pesadillas que le provoca al personaje la abstinencia de la heroína.
En 1987 comienza una nueva aventura del Niñato, Yonquis del espacio. El Cometa Halley no llegó solo, seres extraños de otra galaxia le acompañaron buscando nuestro querido planeta azul. Estos seres provenían de un sistema más alla de Alfa Centauri, y venían tras la pista de una sustancia que se fabricaba en nuestro pequeño mundo, el plasma vital que necesitaban para su supervivencia y del que su mundo había agotado las existencias: el Palili.
Aunque se han publicado algunos álbumes sobre El Niñato, todo este material está extraído directamente de las páginas de la revista y colocadas cronológicamente según fueron apareciendo desde 1979 y durante una década, del número 1 al 116.

El Niñato
Dibujo: Gallardo
Guión: Mediavilla
118 páginas b/n
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Otan ¿si? y otras historias
Dibujo: Gallardo
Guión: Mediavilla
124 páginas
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Los sueños del Niñato
Dibujo y guión: Gallardo
66 páginas
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Yonquis del espacio
Dibujo: Gallardo
Guión: Mediavilla
74 páginas
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Sin City VII: Ida y vuelta al infierno

Ida y vuelta al infierno (Hell and back en el original) fue una miniserie USA de 9 números (1999), con la historia de la serie más extensa en número de páginas hasta la fecha, y también la última publicada. Como novedad, por primera vez uno de los capítulos se presenta a todo color (enteramente pintado por Lynn Varley, con un resultado espectacular), y las portadas incluyen un bocadillo de diálogo con un toque de humor. En España fue editado previamente en tres tomos a tamaño comic-book.
La historia comienza cuando Wallace, pintor profesional y ex-marine, salva a Esther de un intento de suicidio, surge a partir de ese momento una fuerte atracción entre ambos que se ve interrumpida cuando Wallace es drogado y Esther secuestrada por una banda de mafiosos que controlan toda una red de trafico de personas y pretenden entregarla a un rico empresario extranjero (tras una adecuado condicionamiento psicológico). Es lo más parecido a una historia de amor con el particular enfoque de Sin City (la edición original se presenta con el subtítulo de A Sin City Love Story), Miller dijo que quería que fuera sexy, por lo que quizás el erotismo de esta entrega es quizás el menos tímido de toda la saga.

Sin City VII: Ida y vuelta al infierno
Dibujo y guión: Frank Miller
294 páginas b/n con algunas a color
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El caso del velo

Jack Palmer tiene un nuevo caso: localizar el paradero de la hija adolescente de un cirujano y una dentista que ha desaparecido. Las primeras pistas le conducen al barrio árabe donde cree descubrir que la adolescente en cuestión se está convirtiendo en una fundamentalista islámica y que lleva velo. El incauto detective protagoniza un torbellino de situaciones rocambolescas y a partir de ahí empieza un recorrido que repasa desde los sectores más abiertos de la religión musulmana hasta sus células más integristas. El caso del velo es un cómic divertido y tremendamente actual que nos invita a indagar en el integrismo islámico y reflexionar sobre los excesos ideológicos de nuestro tiempo. René Pétillon, ganador del premio al Mejor Álbum en el Festival de Angoulême 2001 con ‘El archivo corso’ creó en 1974 a un desafortunado detective privado francés al más puro estilo neoyorquino. Pétillon se inspira en hechos reales y localiza esta historia en París, la capital del país en el que el islam es la segunda religión mayoritaria.

El caso del velo
Dibujo y guión: Pétillon
50 páginas color
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Jack Palmer. El cantante de México y otras historias

Jack Palmer es un personaje de la historieta francesa del mismo título, creada en 1974 por René Pétillon. Palmer es un detective que no se entera mucho de las investigaciones que le confían y que acaba siempre embarcándose en una tempestad de enredos. Sus satíricas aventuras tocan diversos temas de la sociedad: política, medios de comunicación, mafia, jet set, etc.
Jack Palmer tuvo el honor de ser la “primera historieta” en el primer número de El Víbora en 1979 con ‘No hay tregua para Palmer’. Pétillon continuó publicando historietas cortas en los ocho primeros números de la revista; en una de ellas aparece otro de sus personajes, el Doctor Supermarketstein. Más tarde, en 1985, Pétillon volvería a El Víbora con una nueva aventura larga de Jack Palmer, El cantante de México, serializada entre los números 73 y 85. En esta historia Palmer investiga la desparición de Willi de México, supuestamente secuestrado. La compañía discográfica del rockero confía, inexplicablemente, en él para su localización y le ha endilgado como dama de compañía a la hermosa, pero no por eso menos incompetente, Julie Multispire. Todo va a resultar una truculenta trama donde nuestro detective conseguirá ser el pringadillo de turno. al que lían una y otra vez y él, con su habitual perspicacia, se equivocará una y otra vez. Todo este material está extraído de la revista.

El autor
René Pétillon (1945) es un dibujante satírico francés. Artista autodidacta, René Pétillon había hecho ilustraciones para diversas revistas antes de comenzar a colaborar con la revista Pilote en 1972. A partir de entonces, Pétillon se dedicó por completo a los cómics. En 1974, creó una serie de aventuras humorísticas sobre Jack Palmer, un torpe detective privado, que se convirtió en su personaje más importante y protagonista de muchos de sus mejores trabajos como El caso de la top-model (1995), El archivo corso (2000) o El caso del velo (2006).

El cantante de México y otras historias
Dibujo y guión: Pétillon
98 páginas b/n
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Mr. Natural

Todo lo que su alma esperaba conocer se halla en Mr. Natural. Todo lo que su guía espiritual de turno les había prometido pero jamás les ha proporcionado, se encuentra en estas páginas. El lama de la gente de la calle, el yogui por antonomasia del final del milenio ya está al alcance de sus dudas existenciales.
Mr. Natural. Los Orígenes. Mr. Natural es una creación de Robert Crumb, el autor underground americano con el karma más confuso de todos los tiempos, y ésta es la primera versión oficial del personaje. Confíe todas sus diatribas al entrañable anciano y ya verá como su alma luce más blanca que la de su vecina. Diversión mística garantizada.
Mr. Natural: Las Revelaciones. Muchas más de nueve son las revelaciones de enorme trascendencia que hallará en este volumen, gentileza del gurú más aclamado del nuevo milenio. Escogiendo la opción Mr. Natural usted tiene garantizada la salvación eterna, la felicidad más gozosa y la carcajada más salvaje. Él tiene todas las respuestas. Abra los ojos.
Mr. Natural. Los Misterios. Si en Los Orígenes entraste en contacto por primera vez con la palabra del Sabio de Sabios... Si en Las Revelaciones conseguiste por fín ver la luz al final del túnel de tu espíritu mortal... Entonces... ¡Con Los Misterios acabarás por entender que no hay nada que entender! Ese es el mensaje del gurú del nuevo milenio: la simplicidad, el disfrutar del momento allá donde estés. Ríete de todo, afronta la adversidad con una sonrisa en los labios. Te ayudará bastante tener gente cerca como Flakey Foont, Mega Bebé o La Diablesa...
Añádele unas gotas de cinismo made in Robert Crumb y no te comas más el tarro.

Mr. Natural. Los Orígenes
Dibujo y guión: Robert Crumb
64 páginas b/n
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Mr. Natural. Las Revelaciones
Dibujo y guión: Robert Crumb
64 páginas b/n
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Mr. Natural. Los Misterios
Dibujo y guión: Robert Crumb
64 páginas b/n
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Chernóbil - La Zona

Esta novela gráfica, Chernóbil - La Zona, se publica coincidiendo con el 25 aniversario de la tragedia. Es el primer cómic que publican sus dos autores, el guionista Francisco Sánchez y la dibujante Natacha Bustos.
El 26 de abril de 1986 se produjo la explosión del cuarto reactor de la central nuclear de Chernóbil, en lo que hasta el momento es la mayor catástrofe nuclear de la historia de la humanidad. Cerca de 50 Mci de materia radiactiva fue liberada a la atmósfera, el equivalente a varias decenas de bombas de Hiroshima. Se registraron lluvias radiactivas a más de 2000 km del lugar del accidente, viéndose afectados una veintena de países. Veinticinco años después, este no es el relato de una catástrofe nuclear, es el de tres generaciones de una familia que como muchas otras se vieron obligadas a abandonar todo cuanto tenían. Marcharon de sus hogares con el convencimiento de poder regresar al cabo de pocos días, pero un enemigo invisible se había apoderado ya de sus casas, sus pertenencias y sus tierras. Pasarán miles de años hasta que Pripiat, la ciudad donde vivían, pueda volver a ser habitable. Esta es su historia, para que permanezca en el recuerdo.

Los autores
Natacha Bustos (Ibiza, 1981). De padre chileno y madre brasileña, su infancia y adolescencia transcurrieron en Málaga, donde se aficionó a los lápices a muy temprana edad y recibió la influencia del anime. Licenciada en Bellas por la Universidad de Granada, vivió un año en Beijing (China), donde expertimentó con pinceles y tinta, conformando el que hoy es su estilo. De regreso en España, trabajó como diseñadora gráfica para agencias de publicidad y actualmente se dedica a la ilustración. En la historieta profesional, debutó con una historia corta para el libro ‘Ellas son únicas’ (2009). Chernóbil - La Zona, con guión de Francisco Sánchez y editada en 2011, es su primera novela gráfica.

Chernobil - La Zona
Dibujo: Natacha Bustos
Guión: Francisco Sánchez
184 páginas b/n
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Borra

Un grupo de niños juega entre escombros. Una pareja busca un lugar tranquilo. Un grupo de adolescentes se divierte alrededor de las vías del tren. Un adulto y un anciano mantienen una conversación sobre tiempos pasados. Los recuerdos de varios personajes se cruzan en una fábrica abandonada... Borra nos habla de recuerdos, de lo que significa crecer y cambiar. Habla de la amistad, el silencio, la tranquilidad, las dudas y, sobre todo, de lo rápido que pasa el tiempo.
"Borra lleva en mi cabeza muchos años, esperando el momento de ser dibujada (y publicada). No hace tanto que presentar un libro de esta temática y extensión a una editorial de cómics era una locura. Creo que nació cuando me trasladé a vivir a Barcelona y perdí el contacto con mis amigos de la infancia. –comenta LuisD– Borra es y no es autobiográfica. Hay escenas que ocurrieron tal cual, o yo las recuerdo así, y otras que son inventadas. Cuando empiezas a escribir una historia los personajes también añaden su propia memoria, lo que es curioso porque encaja con el tema perfectamente."

El autor
LuisD es la firma de Luis Domínguez Sánchez (Béjar, Salamanca, 1973). Estudió Bellas Artes en Salamanca y se trasladó a vivir a Barcelona, donde ha vivido durante 15 años, trabajando como ilustrador y diseñador gráfico muy vinculado al cómic. Dentro del campo de la historieta, ha publiacado las monografías ‘Miedo’ y ‘Dani&Co’, y en los últimos años ha publicado la serie ‘Txiri’ en la revista infantil ¡Dibus!. En 2011 publica el cómic autobiográfico ‘Borra’. Colabora también en varios proyectos colectivos, como ilustrador y dibujante.

Borra
Dibujo y guión: LuisD
112 páginas bitono
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Todo el polvo del camino

Todo el polvo del camino, de Jaime Martín y Wander Antunes retrata de forma cruda y contundente una de las épocas más duras de la historia de América. Es el año 1929 y Estados Unidos entra en la Gran Depresión. Millones de hombres, mujeres y niños están sin casa, sin trabajo y sin futuro, perdidos en la inmensidad del territorio americano, sin un lugar donde vivir, ni morir dignamente. Tom es un lobo solitario que lo ha perdido todo, la mujer a la que quería, la casa donde vivía y la poca esperanza que le quedaba. Pero Yom aún conserva su humanidad, que le empuja asumir el compromiso de encontrar a Buck, un chico lector de Jack London con el que se habia cruzado por casualidad, por complacer a su padre antes de morir postrado en la cama de un hospital. El deambular del protagonista nos va mostrando el racismo, la crueldad policial y, en definitiva, la desesperanza.
Esta obra se publicó en el año 2010. Al final del cómic se incluye un interesante material adicional, documentación gráfica, bocetos, storyboards, etc...

Todo el polvo del camino
Dibujo: Jaime Martín
Guión: Wander Antunes
96 páginas color
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Lo que el viento trae

Jaime Martín nos presenta Lo que el viento trae, una historia ambientada en una aldea en lo más profundo de la Rusia prerrevolucionaria. Año 1916, Rusia es una olla a presión a punto de explotar. Tras el fracaso de la Revolución de 1905, los bolcheviques y demás revolucionarios están cada vez más activos, y el Zar y el ejército cada vez más debilitados.
En medio de todo este panorama, un estudiante de cirugía es enviado a la fría estepa más allá de los Urales, a dirigir un Hospital comarcal. Allí el tierno y refinado estudiante se encuentra con que en esas lejanas regiones no sólo hay lugareños recelosos de lo nuevo, sino una mitología propia que inunda los bosques helados. Unos atroces asesinatos los días de frío viento tienen a la población atemorizada y las historias y leyendas se suceden.
Esta edición, publicada en 2008, cuenta con un contenido extra en el que podréis ver el proceso de trabajo: el cuaderno de notas, el guión técnico, fotos y pinturas usadas para la documentación, storyboards, páginas a lápiz y proceso de color digital y viñetas descartadas.

Lo que el viento trae 
Dibujo y guión: Jaime Martín
80 páginas color
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La Memoria Oscura y otras historias

La Memoria Oscura narra la historia de Abel, un chaval pre-adolescente que no se entera de nada y que va a un colegio del Opus. Para él, la clase de religión es un galimatías sin sentido, la clase de mates una tortura, de la de gimnasia mejor no hablemos, y las chicas, esos seres extraños... le aterrorizan. Y fuera del colegio las cosas son aún más raras, sobre todo en el pueblo al que va de vacaciones con su familia en verano, con esos dos chavales que fuman y beben (pecado), que le enseñan sus primeras revistas guarras (¡pecado!) y le llevan a ver señoras que le hacen desnudarse y jugar con las verduras (¡pecado mortal!).
Jaime Martín retrata perfectamente esa época de desconcierto y a la vez mágica que es el despertar de la vida de un joven. Una época que todos conservamos en nuestra memoria, seguramente en nuestra parte más oscura. Un cómic para adultos en el que destaca tanto la trama como el dibujo y que fue serializado en la revista El Víbora en seis número en los años 1994 y 1995 y cuya calidad la hizo acreedora en 1995 del Premio Historieta Diario de Avisos de Tenerife, al guión de historieta realista.
Anteriormente, durante 1993 y 1994, Jaime Martín había publicado una serie de siete historietas eróticas pero todas con un toque de atención al final... ¡cuidadito con según que juegos! Después fueron recopliladas en un álbum titulado Sex Games.
Por último, la serie Infierno, publicada en El Víbora en 1996, consta de cinco capítulos (Instinto de conservación, Coma, Donde las dan..., Acto de compasión y El precio de la fama) que plantean pesimistas parábolas sobre los males que aquejan a la civilización actual.

La Memoria Oscura
Dibujo y guión: Jaime Martín
44 páginas color
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Sex Games
Dibujo y guión: Jaime Martín
46 páginas color
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Infierno
Dibujo y guión: Jaime Martín
40 páginas color
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Los primos del parque

Los protagonistas de Los primos del parque son cinco chavales de barrio: el Bodi, el Suru, David, Jordi y Mario, que sólo piensan en pasárselo bien y ligar. Las aventuras están llevadas al límite con alto grado de hilaridad. Historias sobre urbanitas metiéndose en líos, con unos diálogos ingeniosos, ocurrentes y divertidos, se puede observar cierta crónica social sobre los barrios de gran ciudad, donde los personajes, ante la falta de otras perspectivas, van dando la nota en busca de diversión, drogas, rock & roll y sobre todo sexo. Estas historias aparecieron serializadas en la revista El Víbora a partir de 1990.
En Los cuentos de los primos del parque nuestros amigos se reúnen para cuidar del sobrino del Jordi. Un poco pasados de rosca, cada uno se dedica a contarle un cuento. A su manera, claro. Y así, lo que no pretendía ser más que un método rápido de hacer dormir al mocoso acaba convirtiéndose en la versión más cachonda y desmadrada de los clásicos de la literatura popular. Los tres cerditos, Caperucita, Hansel y Gretel... ninguno se salva de la mala leche de sus autores, Jaime Martín y Jordy como guionista, esto fue en 1991, naturalmente en El Víbora.
Y por último, años después de su creación como personajes, los primos del parque, tras haber pasado por todo tipo de peripecias y heber protagonizado mil y una gamberradas, finalmente, ven cumplido sus sueños: Los primos mojan, en 1997, cuando El Víbora iba ya por su número 211. Todo este material está extraído de la revista.

Los primos del parque
Dibujo y guión: Jaime Martín
54 páginas b/n
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Los cuentos de los primos del parque
Dibujo: Jaime Martín
Guión: Jordy
54 páginas b/n
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Los primos mojan
Dibujo y guión: Jaime Martín
50 páginas color
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Sangre de Barrio

En Sangre de Barrio, Vicen es un muchacho que va a tener que aprender las leyes de la calle, soportar las novatadas del instituto, inciarse en el sexo para poder entrar en la peña de “el Cepa”, “el Chichi” y “el Padrino”. Y va a ir de cabreo en cabreo, con los pijos que tienen de todo, con el portero de la disco que no les deja pasar impidiéndoles ligarse a unas pavas, con los tios de los bares que quieren cobrar un pastón por unas birras...
Llegó al barrio hace poco, con su hermana y su madre, hartos de las broncas y palizas del viejo. “¿Aquí es donde vamos a vivir? Nos vamos a pudrir aquí dentro”, se dijo entonces. Ahora, solo en su queo, sabe que hay muchos otros como él. Burning, Barricada y Ramoncín se lo recuerdan.
Rápidamente su sangre se irá impregnando de la sangre de barrio, sangre rabiosa, sangre rebelde, sangre marginal. Pero a veces el barrio se siente como un callejón sin salida. Cuando despunta el sol de primavera, un latido lúdico les pide salir unos dias, pasar de todo e irse a la playa, a la montaña, al horizonte abierto. La única dificultad es que hay que conseguir pasta. Eso no es problema, el Cepa tiene una idea, se trama el plan, todo está a punto. Porque cuando la gente de barrio se pone en movimiento es irrefrenable. ¿O no?
La primera parte de la serie Sangre de Barrio, realizada en 1989, apareció en el número 23 de la colección Historias Completas de El Víbora, y la segunda parte fue publicada en 1993, de forma serializada, entre los números 156 a 163 de la misma revista.

El autor
Jaime Martín (Barcelona 1966) es un historietista español. Inició su trayectoria profesional en 1985 en revistas humorísticas infantiles y juveniles: Caníbal, Bichos, Humor a Tope y Pulgarcito... En 1987 comienza a colaborar regularmente con la revista El Víbora, realizando historias más personales, con cierto contenido de crítica social, como ‘Sangre de Barrio’ y recibiendo premios como autor revelación. Después vendrían ‘Los primos del parque’, ‘Sangre de Barrio II’, ‘La memoria oscura’, ‘Sex Games’ e ‘Infierno’. En 2004 publica el álbum ‘Invisible’, donde cambia totalmente de temática, y su grafismo se muestra más maduro y elaborado, la critica social se hace más sutil y predice un cambio radical en su evolución como artista. Desde 2007 realiza su trabajo principalmente para el mercado franco-belga a través de la editorial Dupuis, con ‘Lo que el viento trae’ (2008), ambientada en la Rusia prerrevulocionaria y ‘Todo el polvo del camino’ (2010), ambientada en los Estados Unidos de la Gran Depresión. Sus historietas se han publicado en España, Francia, Bélgica, Italia, Alemania, Suecia, Dinamarca, Brasil, Canadá y EEUU.

Sangre de Barrio
Dibujo y guión: Jaime Martín
52 páginas b/n
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Sangre de Barrio II
Dibujo y guión: Jaime Martín
64 páginas b/n
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La voluptuosidad

En algún lugar de Francia se ha organizado una batida excepcional con ayuda de los cazadores de la región, a fin de localizar y prender a un evadido extremadamente peligroso. Hay que señalar que el individuo es particularmente feroz. Un auténtico animal salvaje, según el capitán Schumacher, el jefe de policía que dirige las operaciones. Por desgracia, en una carretera desierta de esta región poco hospitalaria de por sí, se encuentra Yvon. Yvon no es un hombre cualquiera. Yvon trabaja para el Presidente. De momento tiene problemas. Por supuesto, le queda su móvil, pero no capta nada. Yvon está muy molesto. No lejos de allí, en el dormitorio de una casa, un mono con el culo rojo mira cómo duerme una mujer joven. Su oscura mirada permanece clavada sobre la bella durmiente...
En La voluptuosidad nos encontramos con un autor que se sirve del surrealismo para indagar en el subconsciente humano. La voluptuosidad es una obra tremendamente profunda, donde lo irreal y lo onírico se entremezclan conformando varias historias que muestran los instintos más primarios del ser humano. Sólo con lápices rojo y negro, los dibujos de Blutch, abocetados, intencionalmente descuidados, relatan de manera perfecta el clima buscado. La Voluptuosidad es una obra muy diferente a lo habitual, tanto en lo argumental como en lo narrativo. Un placer, el de descubrir un autor que va por libre, lejos de los clichés comerciales: “Dibujar es para mí un reflejo mental. Me encantan las cosas borrosas, con los contornos mal definidos”

El autor
Christian Hincker (Francia 1967), que utiliza el seudónimo de Blutch, estudió arte en Estrasburgo, donde había nacido. Christian Hincker hizo su debut en el cómic en 1988 con 'Pecos Jim' en la revista Fluide Glacial. Más tarde colaboró con la revista Lapin y en 1996 se unió a la revista A Suivre, donde comenzó su famosa serie ‘Peplum’. También trabaja como ilustrador para el diario Libération y The New Yorker. En 1998 publicó 'Le Petit Christian’. Alrededor de 2005 da un cambio redical a su estilo gráfico y comienza a firmar como Blutch. Su constante exploración de nuevas posibilidades para el cómic quedará patente con ‘La voluptuosidad’, publicado en 2007, donde usa sólo un lápiz de carboncillo para esbozar sus personajes.

La voluptuosidad 
Dibujo y guión: Blutch
106 páginas color
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