Cadáver Exquisito

En Cadáver Exquisito la francesa Pénélope Bagieu retrata con ironía y mucha sátira la sociedad antemporánea, en lucha y persecución constante de sueños defíciles de realizar.
La vida de Zoe es un desastre: trabaja para una agencia de azafatas, un día en el Salón del automóvil y otro en el del queso disfrazada de gruyere, y su novio está parado y se pasa el día en el sofá viendo la tele y tirándose pedos. ¡Pero esa vida se tiene que acabar! O eso es lo que Zoe piensa cuando un día y por casualidad conoce a un tímido escritor, con delirios de grandeza, que vive encerrado en su casa y que esconde un secreto. Ambos inician una relación basada más en la necesidad de compañía que en otra cosa. Esa relación de ambos personajes entre sí y con la editora del escritor, con la que comparte un pasado, es el motor de la historia, que no deja de depararnos sorpresas.
Gran parte del éxito de esta novela gráfica se debe a los expresivos dibujos de Pénélope, en apariencia sencillos, pero dotados de una gran fuerza. Las muecas de la protagonista consiguen que nos identifiquemos con ella al momento.

La autora
Pénélope Bagieu (París 1982) estudió cine de animación y en 2007 creó un blog ‘Ma vie est touta fait fascinante’ en el que exponía su vida cuotidiana con mucho sentido del humor. Tal fue su éxito que la estrella del cómic francés Joann Sfar se fijó en ella dándole la oportunidad de trabajar para una gran editorial. Después ha ilustrado numerosas cubiertas de novelas y revistas, ha trabajado para grandes campañas publicitarias e incluso diseña una línea de lencería. Cadáver exquisito es su primera novela gráfica que le ha permitido entrar a lo grande en la industria del cómic.

Cadáver Exquisito
Dibujo y guión: Pénélope Bagieu
124 páginas color
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Burn Again

Los fundamentos de la obra de Burns se hallan todos contenidos en Burn Again: la angustia infantil por complacer al padre, la inquietud del adolescente por ser aceptado, el deseo del hombre de integrarse en la normalidad social, el elemento femenino como catalizador de la obsesión y el delirio final de sus protagonistas, que ya no se saben si viven en una realidad mutada o en un mundo de fantasía excesivamente cercano al nuestro.
Burn Again constituye una certera reflexión sobre los cánceres que carcomen una sociedad tan obsesionada por el triunfo como lo es la norteamericana. El eje temático del telepredicador no es más que una excusa para indagar, de un modo casi quirúrgico, en la metástasis de la ansiedad por los referentes sólidos y por un atisbo de salvación en una sociedad carcomida por las lacras ocasionadas por la desigualdad. El final, apocalíptico como se esperaba, deja ver en efecto que la raíz del mal está en los que pretendían la salvación.

Burn Again 
Dibujo y guión: Burns
50 páginas b/n
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Big Baby

Durante 1989, y tras su serie El Borbah, Charles Burns continuó publicando en El Víbora las historias de un nuevo personaje, Big Baby. El protagonista, Tony Delmonto, es un niño americano que vive en una casa americana, con jardín y con vecinos americanos pero inquietantes. Como todos los niños, celebra la crueldad de sus juegos y entiende que los mayores, en buena lógica, participan de las mismas fantasía de él. Por eso el big baby se mueve entre la realidad y las ficciones de serie B, entre la paranoia y lo sobrenatural. En Plaga juvenil Burns hace un planteamiento muy interesante al presentar una estructura de "relato dentro de otro", pasando con un ritmo trepidante de las vivencias de Tony al cómic de terror que lee el propio Big Baby y de ahí a las pesadillas que embargan al novio de su canguro. La venganza de los Hombres Topo es una historieta que parte de las agresiones que un vecino de Big Baby propina a su esposa a causa de los celos. Con la excusa de que se está construyendo una piscina junto a su jardín, Tony tendrá un nuevo escenario para dar rienda suelta a sus particulares fantasías, en las que confunde la inquietante realidad que le rodea con las imágenes terroríficas que quedaron grabadas en su mente mientras veía la televisión. Estas dos historias aparecieron entre los números 113 y 122 de la revista El Víbora.
El club de sangre cuenta la experiencia de Big Baby en un campamento de verano en el que habrá sitio para navajas multiusos, historias escalofriantes junto al fuego, ritos iniciáticos marcados con sangre, una isla prohibida, un chivatazo y hasta una revista erótica que aparece en una letrina. Como telón de fondo hay una leyenda acerca de un niño fantasma que murió unos años atrás en la misma zona por no obedecer a sus superiores, un caso que Tony resuelve, para variar, con éxito. Es curioso que todas las historietas terminen con el clásico titular de periódico donde se da fe de lo que ha ocurrido con los personajes secundarios, no obstante, pese a que muchas veces parece que el guión va a continuar por el camino más obvio, Burns no falla y vuelve a sorprendernos con brillantes golpes de efecto. El club de sangre fue publicada en 2000 dentro de la colección Brut Cómix, y además ganó el premio a la mejor obra extranjera del Saló de Barcelona.

Big Baby: 
Plaga juvenil
La venganza de los Hombres Topo
Dibujo y guión: Burns
54 páginas b/n
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Big Baby: 
El club de sangre
Dibujo y guión: Burns
32 páginas b/n
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El Borbah otras historias

El Borbah es un extraño, enorme, grotesco y malhablado detective con mascara de catch, fumador empedernido y aficionado a la comida mexicana y la cerveza, que ejerce de investigador privado en los más bizarros y sorprendentes casos. Viva en una ciudad donde desfilan científicos burócratas, inseminadores mesiánicos, magnates depravados y sectas secretas. En medio de todo eso pretenderá resolver misterios mientras revienta puertas y reparte golpes a caudillos robóticos e inmigrantes ilegales por igual. A partir de una narración sencilla y muy convencional, Burns subvierte formulas y clichés clásicas del género negro contraponiéndolos con un protagonista atípico, excesivo e irreal, una especie de antisuperhéroe que sale triunfante de cualquier entuerto.
Las primeras aventuras de El Borbah aparecieron en 1982 en la revista RAW, fundada un par de años antes. En España estas aventuras aparecieron en la revista El Víbora, la primera en el número 55 (1984) y la última en el número 102 (1988). Durante estos cuatro años aparecieron serializadas las siguientes historias de El Borbah: Robot Love, Carne muerta, Viviendo en la Edad de Hielo, Bone Voyage y Love in Vain.
Anteriormente a El Borbah, Charles Burns ya había publicado otras historietas en El Víbora. La primera fué la contracubierta de número 25 (diciembre de 1981) y se titulaba ‘Dog Boy’. A partir de 1982 publica otras historietas como Misterios de la carne, Mal criado, Matrimonio infernal, Contagioso... con personajes característicos de Burns, monstruos solitarios, tristes y confusos que demandan la complicidad del lector para recuperar su humanidad. Estas historietas están recopiladas en Mal criado y otras historias. Todas ellas, así como las de El Borbah, están extraidas directamente de las revistas y colocadas cronológicamente según fueron apareciendo.

El autor
Charles Burns (nacido el 27 de septiembre de 1955 en Washington) es un historietista e ilustrador estadounidense, célebre por sus cómics de terror de meticuloso estilo. Dada la profesión de oceanógrafo de su padre, su familia vivió en Colorado, Maryland y Missouri antes de asentarse en Seattle cuando el joven Burns cursaba ya el quinto grado. Entre sus primeros trabajos, destacan sus ilustraciones para fanzines y revistas como Sub Pop y Another Room Magazine, pero su salto a la fama no llegaría hasta 1982, en que comenzaría a publicar su serie El Borbah en la revista de vanguardia RAW, fundada un par de años antes por Françoise Mouly y Art Spiegelman. Entre 1993 y 2004, Burns realizó las doce entregas de su novela gráfica Agujero Negro.

El Borbah
Dibujo y guión: Burns
84 páginas b/n
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Mal Criado y otras historias
Dibujo y guión: Burns
56 páginas b/n
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El Cerdo Edmundo en el Continente Misterioso

El Cerdo Edmundo, de profesión semental, trata de escaquearse de su obligación por todos los medios, asesinato incluido. Tras una hecatombe shakesperiana, y perseguido por la justicia, nuestro héroe toma el camino del exilio. Así encontramos al degenerado cerdo y su pusilánime amigo Héctor proscritos a causa de su porcinidad en un país islámico y dispuestos a vivir sus más delirantes aventuras en África... En el Continente Misterioso, Edmundo no cesa de hacer la puñeta al prójimo de todas las maneras buenamente posibles. Este cómic es la continuación de Las aventuras del Cerdo Edmundo, del que ya hemos hablado.
Esta aventura se publicó en el número 10 de la colección Historias Completas de El Víbora con el título ‘El Cerdo Edmundo’. Posteriormente en los números 17 y 21 se publicaron ‘Las primeras aventuras del Cerdo Edmundo’ y ‘El Cerdo Edmundo en España’ (aquí recopilados en Las aventuras del Cerdo Edmundo, la anterior entrada de este blog). Pero en realidad estas aventuras (17 y 21) son anteriores a la primera historia publicada en el número 10, cuyo título sería ‘El Cerdo Edmundo en el Continente Misterioso’.
Por otra parte, la primera historieta del Cerdo Edmundo apareció en el número 2 de El Víbora, en febrero de 1980. Eran cuatro páginas tituladas Una aventura sórdida... y no se han publicado en ninguna de las recopilaciones. Aquí las tenemos por si quieres tener a El Cerdo Edmundo completo. Por lo tanto, el orden de lectura es: Un aventura sórdida..., Las aventuras del Cerdo Edmundo y El Cerdo Edmundo en el Continente Misterioso.

El Cerdo Edmundo en el Continente Misterioso
Dibujo: Rochette
Guión: Veyron
50 páginas b/n
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Una aventura sórdida...
Dibujo y guión: Rochette
4 páginas b/n

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Historia de Cyann

Historia de Cyann se desarrolla en uno de esos mundos tan queridos por los autores de ciencia ficción en los que la tecnología más avanzada se mezcla con costumbres y modas de tiempos pasados. En un mundo donde el agua se considera una deidad, la rebelde Cyann deberá enfrentarse a un terrible reto... y superar todos sus miedos. Toda una serie de culto en la que se unen la experiencia y el talento de Bourgeon, uno de los más bellos trazos de la historia del cómic, con una magistral narración de Lacroix, que la describe con atención y detalle.
Cyann Olsimar, miembro de la todopoderosa familia Olsimar de O, el planeta agua, emprende un viaje al planeta ilO, regido por su casa y origen de la cura para la enfermedad que esta diezmando a la población masculina del planeta. La historia de este viaje llena los dos primeros tomos de esta interesante serie: La fontana y la sonda (1993) y Las seis estaciones de ilO (1997) . Sus andanzas por otros tantos planetas de la galaxia conocida se nos mostraran en los dos últimos tomos: Aïeïa de Aldaal (2005) y Los colores de Marcade (2007). La historia, dentro de la mas pura narrativa de viajes de aventura, se enmarca en un periplo personal de la protagonista que, progresivamente se torna de una persona caprichosa y malcriada, preocupada exclusivamente por su propio placer, a una persona a la que la vida le da una buena dosis de cinismo y que vemos como progresivamente va perdiendo esa egoísta inocencia inicial cuando descubre los entresijos mas oscuros que mueven su mundo.

El autor
François Bourgeon es un historietista francés (París 1945). Su primera historieta apareció en 1972. Entre 1974 y 1975 trabajó para el semanario juvenil Djin y poateriormente para Pif gadget. Colaboró con el guionista Robert Génin en su primera serie, ‘Brunelle y Colin’, también para Djin. En 1979, para la revista Circus, inició ‘Los Pasajeros del viento’, una serie de aventuras ambientada en el siglo XVIII. Considerada como una de las más importantes de la Historieta moderna, supuso la consagración de Bourgeon, quien obtuvo al año siguiente el premio al mejor dibujante en el Festival International de Angulema. Al mismo tiempo, Bourgeon decidió regresar al mundo medieval con ‘Los Compañeros del Crepúsculo’, que vio la luz en 1984. En 1993 inició Historia de Cyann, un relato futurista realizado en colaboración con Claude Lacroix (1944), guionista francés en revistas como Metal Hurlant o Pilote, además de dibujante y periodista.

Historia de Cyann 1. La fontana y la sonda
Dibujo: Bourgeon
Guión: Lacroix
110 páginas color
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Historia de Cyann 2. Las seis estaciones de ilO
Dibujo: Bourgeon
Guión: Lacroix
112 páginas color
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Historia de Cyann 3. Aïeïa de Aldaal
Dibujo: Bourgeon
Guión: Lacroix
74 páginas color
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Historia de Cyann 4. Los colores de Marcade
Dibujo: Bourgeon
Guión: Lacroix
72 páginas color
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Andando

Andando (de Torres, Carreres y Riego) es una historia de tres personas, Andrés, Sergi y Claudia, de diferentes estratos sociales con un tema común: cómo nos afectan en diversas situaciones las "crisis" que nos vemos impuestos a soportar... tanto políticas, como económicas, sociales y personales. El tema de moda en España y el resto del mundo.
“Crisis es la palabra más escuchada en los últimos años y ha llenado las librerías de volúmenes que hablan de macroeconomía y del valor del dinero, del sistema de créditos, de la obsolescencia programada y demás temas grandilocuentes. Pero curiosamente, hay pocas historias que traten de la gente que realmente sufre el fruto de esta situación surrealista en la que vivimos. Andando es, precisamente, una de esas escasas historias que se centran en cómo la crisis afecta a las personas como nosotros. Esta estupenda novela gráfica corrobora en sus páginas las palabras del visionario Groucho Marx: La humanidad, partiendo de la nada y con su solo esfuerzo, ha llegado a alcanzar las más altas cotas de miseria.” Paco Roca, autor de Arrugas.

Los autores
Albert Carreres. Tras cursar dos años de Arquitectura Técnica, Carreres se inscribió en la Escola de Cómic Joso en el año 2000, donde estudió cuatro años. Además de historieta, como dibujante ha realizado trabajos de ilustración, animación y storyboards para videoclips. Ha trabajado para editoriales de España, Francia y Estados Unidos, para los que ha dibujado respectivamente el cómic de Cálico Electrónico (basado en los personajes de la serie de animación on-line), la serie Hand 7 (un cómic de estética manga sobre balonmano) y The World of Cars: The Rookie (con los personajes de la película de animación de Pixar). Esta obra, Andando, publicada en 2011, cuenta con guiones de Alejandro Torres con la colaboración de Daniel Riego en los diálogos.

Andando
Dibujo: Albert Carreres
Guión: Alejandro Torres
138 páginas bitono
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María y yo

“Un aspecto muy importante conocido por maestros, profesionales y padres del aprendizaje de niños con autismo es la utilización de imágenes claras y sintéticas que transmitan ideas o situaciones. En este libro, Miguel Gallardo, acostumbrado a comunicarse visualmente con su hija María, quiere transmitirlo a sus lectores como si nosotros fuéramos ella y a través de sus dibujos entendamos su mensaje simple y breve de una manera inequívoca. Este libro rebosa imágenes que transmiten sensaciones y emociones de María, de su padre y de su entorno. Miguel, que desde hace años sabe que a María sus fantásticos dibujos la hacen feliz, la tranquilizan y la ayudan a comprender este a mundo, quiere utilizarlos también con nosotros para que compartamos las emociones de María hacia él y sus seres queridos. El lector se ve sumergido en las emociones de un viaje de vacaciones de María y su padre. Un viaje que recrea situaciones familiares y cotidianas que para ellos, como para ciento de familias que tienen un niño con autismo, resulta una aventura salpicada de dificultades generadas por la falta de adaptación de nuestro entorno social o por la limitada comprensión de algunas personas que María encuentra en su viaje”.- Del Epílogo de Amaia Hervas, psiquiatra infanto-juvenil.
María y yo es una obra importante, tanto por el tema que trata, como por la mirada delicada, sensible y divertida, con la que Miguel Gallardo nos muestra su feliz relación con su hija María. Un libro revelador, a todas luces catártico, que supone un paso adelante en la dilatada trayectoria profesional del creador catalán.

El autor
Gallardo (1955). En los últimos tiempos, Gallardo parece haberse desinteresado de la historieta, centrando su interés en el mundo de la ilustración, aunque de vez en cuando publicaba alguna joya como ‘Un largo silencio’, novela gráfica en que recrea los recuerdos de su padre acerca de la guerra civil española. En 2006 y 2007 ha vuelto a hacer incursiones en la historieta, concretamente en la autobiográfica, con ‘Tres viajes’ y ‘María y yo’, que ha recibido el primer Premio Nacional de Cómic de Cataluña, además de haber sido trasladada a la gran pantalla. En el año 2009 publicó con Paco Roca, Emotional World Tour, donde cuentan al alimón anécdotas relacionadas con la promoción de sus últimos cómics.

María y yo
Dibujo y guión: Gallardo
64 páginas bitono
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Perro Nick y otras historias

Miguel Ángel Gallardo es uno de sus más famosos dibujantes de la llamada línea chunga. Fue uno de los fundadores de El Víbora en 1979 y en también en 1981 de la revista Cairo. Con el guionista Mediavilla colaboró durante los 80 en El Víbora con varias series, y en solitario también para Comix Internacional y Fans. En 1977 creó el personaje de Makoki en una historia corta para la revista musical Disco Exprés. En 1979 nació la revista El Víbora y Gallardo y Mediavilla empezaron a colaborar en la nueva publicación desde su primer número con las aventuras de El Niñato. En 1981, para la nueva revista de cómics Cairo, Gallardo escribió, sin Mediavilla, la serie Pepito Magefesa. Para El Víbora hizo, con Mediavilla, el álbum OTAN sí, OTAN no, y luego, en solitario, Los sueños del Niñato, una de sus mejores obras desde el punto de vista gráfico. En 1982, otra vez con Mediavilla publicaron la historia Makoki en Niu Yors. En 1994 y en solitario realiza La Muerte de Makoki, una última historia con la que puso fin al personaje.
A mediados de los años ochenta Gallardo realizó para El Víbora varias historietas de serie negra protagonizadas por un nuevo personaje, Perro Nick, en las que destaca la recreación de ambientes y el uso innovador del color (las páginas eran coloreadas a gouache, algo poco frecuente en el cómic). Todas estas historietas de Perro Nick, y algunas otras, están recopiladas en este tomo y están extraídas directamente de la revista El Víbora.

Perro Nick y otras historias
Dibujo y guión: Gallardo
80 páginas color
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Pepito Magefesa

Cairo fue una revista de historietas de periodicidad mensual y luego bimestral, publicada por la editorial Norma, de la que aparecieron 75 números entre 1981 y 1991. Formó parte del llamado boom del cómic adulto en España, siendo la principal representante de la denominada “línea clara”, una de las grandes escuelas estéticas de la historieta española de los años 80.
En ella participó Miguel Gallardo (que al tiempo trabajaba para la revista supuestamente rival, El Víbora) con su serie Pepito Magefesa, con la parodia y el pastiche como elementos definitorios, siendo incontables las alusiones satíricas a la actualidad y a personajes clásicos de la historieta (El repórter Tribulete, El Hombre Enmascarado). Pepito Magefesa en un reportero con sombrero, gafas de sol, gabardina y acompañado de un perro llamado Satán, en sus reportajes se cruzará con algunos personajes reconocibles a los que Gallardo homenajea en cada historia.
Gallardo publicó esta historia entre los números 1 y 8 de la revista Cairo. Aunque Pepito Magefesa no aparece hasta la cuarta entrega, las tres anteriores se suelen considerar parte de la serie, y así han sido agrupadas en alguna recopilación posterior. Una última entrega (El caso del falso Tintín) apareció en mayo de 1984 en el número 24 de la revista, poniendo fin a las aventuras de Pepito Magefesa.

Pepito Magefesa
Dibujo y guión: Gallardo
46 páginas b/n
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Corto Maltés. Las célticas

Las célticas es un albúm de 1971 de la saga de Corto Maltés, el personaje creado por Hugo Pratt. Corto Maltés se encuentra en Irlanda donde los llamados en la historia Auxiliares, también conocidos como Black and Tans, están en enfrentamientos con la gente que es miembro del Sinn Fein. Al comenzar, una mujer lanza una granada contra un camión de los Black and Tans, la cuál explota matando a todos los soldados del interior menos a uno, que desenfunda su pistola aunque la mujer le dispara matándole. Corto Maltés distrae a los guardias mientras ellos huyen. La mujer se llama Banshee y era la mujer de Patt Finnucan, el cual fue asesinado por el mayor O'Sullivan, al descubrir que era un traidor. O'Sullivan es asesinado por el coronel King al descubrir que era el quién pasaba la información a los revolucionarios aunque todos le toman por malvado. Corto Maltés irrumpe en el cuartel con el traje de un sargento al que había matado, y los mata a todos, luego coloca dinamita y vuela el cuartel por los aires. Luego le dice a la chica que si quiere acompañarle en sus viajes pero ella se niega, diciendo que no quiere darle mala suerte como sucedió con sus dos anteriores maridos.

El autor
Hugo Pratt (1927-1995): “Para mí, el más grande de todos... fue Zane Grey y también Jack London. Ambos eran maestros de maestros que supieron llegar al corazón del gran público. Eso es justo lo que yo trato de conseguir mediante el cómic”

Corto Maltés. Las célticas
Dibujo y guión: Hugo Pratt
214 páginas b/n
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El Coche de Intisar

El Coche de Intisar. Retrato de una mujer moderna en Yemen. A los seis años, Intisar descubrió que los niños podían hacer muchas más cosas que las niñas y eso no le gustó nada. Ella quería tener la misma libertad que ellos. Pensó que si hablaba como un chico, caminaba como un chico y actuaba como un chico, se convertiría en un chico. El plan funcionó un tiempo, pero dejó de hacerlo cuando alcanzó la pubertad. Entonces Intisar debió buscar una nueva forma de ejercer la libertad y la encontró sentándose al volante de un Toyota Corolla.
El escritor Pedro Riera acompañó a su mujer a Yemen cuando a ella le surgió la oportunidad de trabajar durante un año en Saná. A ambos les impactó desde el primer momento la segregación entre sexos que impera en la sociedad, y decidieron escribir un libro sobre la situación de la mujer en Yemen. Durante nueve meses condujeron una investigación y realizaron una cuarentena de entrevistas a mujeres yemeníes. Gran parte de los episodios que conforman esta novela gráfica salieron de esas entrevistas.

El autor
Nacho Casanova (Zaragoza 1972). Es un historietista e ilustrador español afín al costumbrismo realista. Fue fundador y coordinador de los fanzines ‘Como Vacas Mirando el Tren’ y ‘Tos’, el primero de los cuales recibió el premio al mejor de su ámbito en el Salón del Cómic de Barcelona 1999.  En su serie ‘Autobiografía no autorizada’, se recogen anécdotas basadas en su propia vida teñidas de humor. ‘Un Día’, presentada al mismo tiempo que ‘Autobiografía no autorizada II’, aborda, sin embargo, la vida cotidiana de una pareja de drogadictos. En ‘Mistigri’ plasma un guión del francés Chris Stygryt sobre su infancia en Burdeos. ‘El coche de Intisar’ se publica en 2011 con guión de Pedro Riera (Barcelona, 1965) y está basado en su experiencia durante el año que pasó en Yemen con su mujer.

El Coche de Intisar
Dibujo: Nacho Casanova
Guión: Pedro Riera
180 páginas bitono
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El nacimiento de RanXerox

En 1978 aparece la primera historieta de Rank Xerox: Rank Xerox, el engendro, una historieta en blanco y negro y de sólo 11 páginas, pero que es el comienzo de uno de los grandes mitos del cómic. Un engendro creado por Stefano Tamburini y dibujado con la ayuda de sus dos amigos, Andrea Pazienza y Tanino Liberatore.
Así nos cuenta Tamburini el nacimiento de RanXerox: “La primera historia de Rank Xerox (entonces se llamaba así, como las fotocopiadoras) se me apareció por primera vez en el 77, bajo forma de visión, luego en el 78 en ‘Cannibale’, bajo forma de historieta en blanco y negro. Todavía era reciente la experiencia de los enfrentamientos con la policía, y el humo de los lacrimógenos estaba aún presente en los ojos mientras dibujaba: pero Rank ya desde entonces pasaba de la policía. Rank entonces era más delgado, más drogado y más gilipollas que ahora, su insana historia de amor con Lubna todavía no había desembocado en una relación familiar. Rank Xerox siempre ha sido mi diario neuropático, y si el blanco y negro era mi vehículo ideal, hoy no podría prescindir de los colores ni del arte de Tanino Liberatore. La empresa Rank Xerox me amonestó severamente por la degradada inmoralidad del personaje, así Rank se convierte en Ranx, o sea Ranxerox. Liberatore me repite de vez en cuando que ésta (la primera) es la mejor historia de Rank Xerox.”

El autor
Stefano Tamburini (Roma, 1955-1988). En 1974 empieza a publicar pequeños trabajos en revistas underground, trabajando entre tanto para Stampa Alternativa como ilustrador y diseñador. En 1977 funda la revista ‘Cannibale’, donde crea, en colaboración con Pazienzia y Liberatore su personaje más carismático: Ranxerox. En 1980, junto a otros nombres míticos del underground italiano (Tamburini, Mattioli, Pazienzia) funda la revista ‘Frigidaire’, para la que crea el personaje de Snake Agent a partir de collages con revistas antiguas. También ejerce de crítico musical e incluso llega a trabajar para la revista Vogue. Se le encontró muerto, posiblemente de sobredosis, en su apartamento de Roma un par de semanas después de su fallecimiento.

Rank Xerox, el engendro
Dibujo y guión: Tamburini
12 páginas b/n
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Historias cortas

Tanino Liberatore es uno de los grandes del cómic internacional y conocido principalmente por ser el dibujante de RanXerox. Aunque ideado originalmente por Stefano Tamburini con ayuda de Andrea Pazienza, finalmente fue Tanino Liberatore, que desde la muerte de Pazienza se encargaba prácticamente de toda la parte gráfica, quien terminó las últimas aventuras del monstruo, y ha quedado ligado a Tamburini como creador de la bestia. En España las aventuras de RanXerox fueron publicadas en la revista El Víbora a partir de 1980 y después publicadas en álbumes.
Además de RanXerox, Liberatore colaboró en múltiples ocasiones en la revista con historias cortas y con cantidad de ilustraciones. En este tomo, Historias cortas, están recopiladas todas esas historietas extraídas directamente de las revistas: Teamotte, Real Vision, Paseo para Lucie. Llámeme Joe, Confinado, Honey Hooker, etc... Algunas de ellas con guiones de Tamburini.

El autor
Tanino Liberatore nace en Quadri (Italia, 1953). Cursa sus estudios secundarios en la escuela de artes de Pescara, donde traba amistad con Andrea Pazienza. Terminó sus estudios de arquitectura en Roma y se introdujo en el mundo del diseñó de portadas para la industria musical y la publicidad. Conoció a Stefano Tamburini en 1978, y junto a él y Pazienzia publicaría sus primeras historietas de Rank Xerox en la revista ‘Cannibale’. En 1980, funda con Pazienza y otros la editorial Primo Carnera, y con ella la revista ‘Frigidaire’ donde lanzaría junto a Tamburini RanXerox en Nueva York y Feliz cumpleaños, Lubna. En 1982 se traslada a Francia donde trabaja para las revistas punteras de la época. Desde entonces ha desarrollado su actividad trabajando en el diseño y la publicidad, además de introducirse en el mundo del cine como diseñador de decorados, figurinista e incluso alguna esporádica aparición como actor.

Historias cortas
Dibujo y guión: Liberatore
114 páginas color y b/n
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La Pandilla y otras historias

Sirlero, Colas y Petri son colegas de instituto y forman una pandilla muy unida. No les gusta ni estudiar ni trabajar. Se buscan la vida como pueden, siempre atentos a cualquier ocasión que se presente para conseguir drogas o dinero fácil. Gozan a su manera, enrrollándose en fiestas deshinibidas, descubriendo la piel adolescente de sus compañeras, enamorándose, haciéndose los duros con ellas, vengándose cruelmente de quienes les traicionan. Algunos adultos los detestan y acosan, otros intentan explotar su encanto juenil. Ellos, implacables testigos del derrumbe moral y el orden, desafían con su forma de vida al mundo autoritario y aún sabiendo que “existen ciertas reglas que prohíben confiar en un milagro”, lo intentan y, a veces, lo consiguen...
La Pandilla comenzó a aparecer en El Víbora en 1983, las cuatro primeras historietas (El día, Un caso escolar, Pacco y Verde matemático) fueron recopliladas en el número 16 de Historias Completas. Pazienza continuó colaborando con El Víbora durante años, publicando muchas historias, algunas de ellas tambien protagonizadas por los chicos de la pandilla.
En Noche de Carnaval los tres de la pandilla acaban el Carnaval asaltando un internado de señoritas, al que pegan fuego en un momento de locura. El incendio crece, todo el mundo sale al patio y una chica se queda dentro. Uno de nuestros amigos se mete a salvarla, la chica sale, él no. Esta impactante y tremenda historia y algunas otras (Shishna Pagma, Campofame, Cerdos y Zanardi at the war) en color.
En el otro volumen, Amor de Madre, más historias de la pandilla y otras historietas en blanco y negro publicadas por Pazienza en El Víbora, y extraídas de la propia revista (Cenicienta, Detective Mamma, Trip turco, Ficciones, etc...).

El autor
Andrea Pazienza (Italia, 1956-1988). A los 18 meses dibujaba un oso reconocible. Empieza a publicar (Pentothal) en la revista Alter-Alter entre 1977 y 1981. Es co-fundador de las revistas ‘Il Male’, ‘Cannibale’ y ‘Frigidaire’ junto a Liberatore, Tamburini, Mattioli y Scozzari. En 1983, funda en Bolonia la Scuola di Fumetto e Arti Grafiche Zio Feininger, junto a Magnus, Lorenzo Mattotti y Silvio Cadelo, entre otros. A partir de 1986 publica regularmente en ‘Corto Maltese’ y luego en ‘Comic-Art’, donde comenzó a publicar 'La storia di Astarté’, lamentablemente murió antes de poder terminar esta serie. También a realizado cubiertas de discos, calendarios y muchos carteles publicitarios y cinematográficos.
En la noche del 16 de junio de 1988 fallece de improviso en Montepulciano. Las causas precisas de la muerte nunca fueron reveladas. Algunos testimonios hablan de heroína. Está sepultado en el cementerio de San Severo. Había dicho a su padre: “si me tuviera que pasar algo, quiero solo un poco de tierra en San Severo, y un árbol encima...”

La Pandilla
Dibujo y guión: Pazienza
50 páginas b/n
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Noche de Carnaval y otras historias
Dibujo y guión: Pazienza
78 páginas color
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Amor de Madre y otras historias
Dibujo y guión: Pazienza
108 páginas b/n
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Hijos del Mundo Mutante

Debido a un exceso de trabajo, Richard Corben, que compaginaba Mundo Mutante con Simbad y con Den, tuvo un serio bloqueo creativo. Ante la premura de los plazos de entrega se vio obligado a pedir auxilio a su viejo compañero Jan Strnad. Y éste no defraudó en absoluto, dando aire fresco y dotando de una mayor coherencia a la historia. Como el editor americano censuró los diálogos, Corben y Strnad se despidieron de la Warren publicando la Mundo Mutante en forma de libro con el aliciente de ocho páginas inéditas.
Al cabo de una década, el mismo equipo creativo concibió una rompedora (Dimento fallece en la segunda página) y espectacular secuela: Hijos del Mundo Mutante, donde el protagonismo pasaría a Dimentia, la hija de Dimento. Pero su fracaso en los EEUU (donde se acabó publicando en blanco y negro) obligaron a Corben a no continuar la saga en una proyectada tercera parte. Lástima.

Hijos del Mundo Mutante
Dibujo: Richard Corben
Guión: Jan S. Strnad
62 páginas color
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Turandot y otras historias

Nazario, el más polémico de los dibujantes españoles de cómics, da un vuelco a sus temas habituales para colorear sobre el papel una historia de princesas, enigmas, misterios y sangre: Turandot, un clásico elemental sobre la lucha de sexos. Turandot es una versión libre de la obra de Carlo Gozzi y del libreto de la ópera de Giacomo Puccini. La adaptación, traducción y dibujos son de Nazario. Turandot es una virgen que pretende mantener su virginidad a cualquier precio, y aquí el precio de su sangrte es pagado con la sangre de sus pretendientes. Una autista encerrada en su delirio, escondida tras su mutismo lleno de orgullo, su sentido del honor y su miedo. La historia compone un drama de celos, odios y muertes en el que el final feliz resulta imposible. Nazario quedó fascinado, no sólo por la temática de Turandot, sino por la posibilidad de recrearse en esta estética china tan cercana a su concepción barroca y minuciosa de la belleza.
El cómic Turandot apareció en 1992 serializado durante seis números en la revista El Víbora (del 148 al 153) y es una obra maestra. Nazario comenzó a publicar en El Víbora desde su primer número con su personaje estrella, Anarcoma, pero de vez en cuando nos sorprendía con otras historias, algunas antiguas y otras muy novedosas, en el tomo Salomé y otras historias estan recopiladas algunas de ellas, como Salomé, Vírgenes y Mártires, Los amores de Júpiter, Amantes o Helena, todas ellas dibujadas antes de Turandot y todas extraídas de la revista.

Turandot
Dibujo y guión: Nazario
54 páginas color
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Salomé y otras historias
Dibujo y guión: Nazario
58 páginas color
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Nazario Obra Completa 1975-1980

En este tomo se persenta la Obra Completa de Nazario entre 1975 y 1980. Nazario nació en Sevilla y en 1972 se instala en Barcelona donde dio sus primeros pasos en el mundo del cómic underground fundando el grupo El Rrollo con Farry, Mariscal y Pepichek. Con ellos se traslada a vivir a un piso de la calle Comercio formando una especie de comuna y editando sus propios cómics que distribuyen ellos mismos, hasta que la persecución policial del fanzine de Nazario ‘Piraña Divina’ provocó la dispersión del grupo. El Rrollo Enmascarado, Catalina, Paupérrimus o Nasti de Plasti fueron las mejores obras del grupo.
Purita, San Reprimonio, Sábado sabadete o Los apartamentos la Nave, estarán entre sus primeras obras. En estas historias presenta diferentes personajes de los bajos fondos de Barcelona, que se convertirían en constante fuente de inspiración a partir de este momento. Colaboró también en muchas revistas de historieta del resto de Europa: Bazaar, It, Actuel, Oz, Frigidaire, Gai Pied, L'Écho des Savanes, etc. Según Eliseu Trenc, «Los dos valores morales fundamentales instituidos en la sociedad española tradicional, la virginidad femenina y la abstinencia sexual, serán sistemáticamente puestos en ridículo por Nazario en sus primeras obras». El primer cómic de carácter homosexual fue La visita, publicado en 1975.

Obra Completa 1975-1980
Dibujo y guión: Nazario
90 páginas b/n
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Las tribulaciones de Virginia

Las tribulaciones de Virginia narra las aventuras de una inocente y virginal muchacha, acosada en todo momento por hombres de oscuras e indecentes intenciones. Virginia es una hermosa huérfana que trabaja como repartidora de cheques del corrompido banquero Adolphus quien, fascinado por la su turbadora sensualidad, intenta comprar sus favores sin conseguirlo, pues ella posee una virtuosidad implacable, lo que no hace sino acrecentar el deseo de poseerla a cualquier precio. Virginia recorre las calles de París repartiendo los cheques y sufriendo las infamias de quienes la reciben. Víctima de un complot por parte de Adolphus, encuentra un bienhechor oculto tras un antifaz que no oculta su paternal admiración por la recatada Virginia, el señor Defendar.
Durante los cuatro tomos de esta saga, con magníficos guiones de Lob, Virginia protagonizará tragicómicas peripecias por diversas partes del globo, y ambientadas en una belle époque de líneas modernistas y acompañado de un lenguaje extremadamente florido que recrea a la perfección el carácter de las novelas folletinescas y populares de finales del siglo XIX. En definitiva, es una obra erótica, pero no de un erotismo chabacano y fácil sino de un erotismo refinado, literario y que destila un elegante humor.

El autor
Georges Pichard (París 1920-2003) fue un artista y guionista francés. Está considerado uno de los mejores representantes del erotismo en la historieta de todos los tiempos. Inicia su formación en la Escuela de Artes Aplicadas (en la que sera más tarde profesor) y a partir de 1946 comienza sus colaboraciones como ilustrador en varias revistas. Pichard fue uno de los grandes revulsivos de la historieta gala de los sesenta, creando junto a Jacques Lob personajes como Ténébrax, Submerman, Virginia y Ulises, que supuso su consagración como creador. Con Wolinski crea en 1970 a Paulette, serie que tuvo graves problemas con la censura francesa e italiana. Posteriormente dibuja Caroline Choléra con guión de Dubos en 1976. A continuación, con guiones propios, crea su serie Marie-Gabrielle de Saint-Eutrope (1977). Las décadas finales de su carrera están marcadas por la adaptación de obras literarias clásicas.

Las tribulaciones de Virginia 1. Sola en la vida
Dibujo: Pichard
Guión: Lob
64 páginas b/n
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Las tribulaciones de Virginia 2. Virginia en Africa
Dibujo: Pichard
Guión: Lob
64 páginas b/n
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Las tribulaciones de Virginia 3. El crucero infernal
Dibujo: Pichard
Guión: Lob
64 páginas b/n
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Las tribulaciones de Virginia 4. Virginia en Nueva York
Dibujo: Pichard
Guión: Lob
64 páginas b/n
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Chuchos y otras historias

En marzo de 1974 apareció el primer número de Por Favor, una revista de humor editada en Barcelona con una plantilla de lujo entre los que figuraba Vallès. Por Favor fue una publicación muy politizada. En el cuarto mes de vida, fue castigada con cuatro meses de suspensión y 250.000 pesetas de multa, la pena máxima que contemplaba la Ley de Prensa. Las sanciones, suspensiones, secuestros y expedientes se sucederían en la azarosa vida de la publicación. Cuando la revista era suspendida, la redacción confeccionaba una publicación alternativa que continuaba saliendo cada semana con otro nombre: Muchas Gracias. Hasta que en julio de 1978 dejó de publicarse. En los años 1980 Vallès colaboró en varias publicaciones underground, entre ellas El Víbora, con tiras cómicas como 'Los hermanos Aguirre', 'La familia Guarro', 'Javi, el hijo de la portera', 'Amor de Madre' y 'Rodolfo, el vendedor de la sex-shop', historietas caracterizadas por la sordidez de sus argumentos y por su particular estilo, eso forma tan desquiciada de dibujar. Todas son historietas muy cortas, muchas de una sola página. Aquí tenemos todo lo que publicó en El Víbora desde 1985 hasta 1990. Aunque lo que más le gusta a Vallès es sacar a su perro para que haga sus necesidades.

El autor
Vallès es Josep Maria Vallès i Torner, un dibujante, cineasta y guionista de televisión español, nacido en Barcelona en 1947. A finales de los 60 participó en la creación de varios cineclubs. En la década siguiente colaboró con diversas productoras, ha dirigido varios cortos de animación y trabajado en la cadena privada catalana City TV. Además ha publicado su trabajo en algunas publicaciones como Actual, A la calle, Bel, Bésame Mucho, Complot!, Cul-de-Sac, Diccionario Político, El Independiente, El Papus, El Noticiero Universal, El Periodíco de Catalunya, Europa Viva, Flashmen, Garbo, Hermano Lobo, Histeria Semanal, Injuve, Jano, Macho, Makoki, Mata Ratos, Mono Gráfico, Mundo Joven, Rock Comix, Siesta, Tele-Cómico y TMEO.

Chuchos y otras historias
Dibujo y guión: Vallès
86 páginas b/n
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