Anarcoma

En 1980 nace la revista de cómic El Víbora, de la que Nazario dibuja la primera portada y donde publicará la mayor parte de sus historietas. Un caso especial en el cómic internacional, puesto que El Víbora era una revista heterosexual y las historias de Nazario, de carácter homosexual e incluso pornográfico, no produjo ningún tipo de escándalo entre sus lectores. Anarcoma aparece en el primer número de la revista y rápidamente se convierte en la figura emblemática de la nueva publicación. Anarcoma (fusión de las palabras anarco y carcoma) es un detective travestí —mitad Humphrey Bogart mitad Lauren Bacall, según su autor— que sirvió a éste para mover a sus personajes por el mundo canalla de la Barcelona de los 70/80. Se publicó en la mayoría de los países de Europa y en Canadá y Estados Unidos en donde fue censurada, obligando a plastificarla y limitando su venta sólo en sexshops. El personaje inspiró una canción al cantante inglés Marc Almond.
En Anarcoma la máquina del profesor Onliyú será robada de su laboratorio y servirá a Nazario de nexo de unión de los personajes de toda la obra, así como de excusa para las labores detectivescas de su heroína. Tras la máquina hay una serie de personajes y grupos que contrapuntean a lo largo de la historia las abundantes escenas de sexo, violencia y play backs en angostos tugurios. Incluso el propio Nazario no duda en mezclarse, junto con su novio y sus amigos, con los personajes de la historia, reuniéndose en los mismos bares, restaurantes y locales de alterne.

El autor
Nazario es la firma de Nazario Luque Vera (1944), historietista y luego pintor español, considerado uno de los padres del cómic underground español. Artista contracultural por antonomasia y pieza clave de la movida barcelonesa de los setenta y ochenta, retrata los bajos fondos de Barcelona en Anarcoma, su serie más popular. Otras obras suyas son el álbum Mujeres Raras, Turandot y Alí Babá y los 40 maricones, esta última considerada su obra cúspide y tras la cual se despide del cómic para dedicarse a pintar cuadros.

Anarcoma
Dibujo y guión: Nazario
54 páginas color
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Anarcoma 2
Dibujo y guión: Nazario
58 páginas color
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Little Ego

Vittorio Giardino, uno de los grandes del cómic europeo, demuestra que también es un maestro de las historias sensuales y atrevidas. Little Ego es un cómic erótico que homenajea abiertamente a la clásica serie Little Nemo, en el conoceremos una joven veinteañera cuyas aventuras nocturnas en el país de los sueños son un poco más para adultos que las que tenía Nemo. Por supuesto, mantiene la estructura similar a las historias de éste último, comienza con una secuencia onírica para terminar la aventura en el lecho y liada entre las sábanas y con referencia siempre a su psicoanalista, al que nunca veremos.
Comenzando con tímidas historias de dos páginas en las que cualquier objeto, animal o persona que se acerque a Ego puede ser el desencadenante de una situación erótica, poco a poco las historias van aumentando en número de páginas y teniendo continuidad entre sí. El elemento surrealista y disparatado que suele acompañar a cualquiera de nuestros sueños también lo tenemos presente en las historias, mandando al traste cualquier estructura lógica que pensáramos que tenía la historia. El trazo de Giardino es perfecto para esta obra, limpio y detallista, con su elegancia habitual y su estilo puro e inmaculado.

El autor
Vittorio Giardino (Bolonia, 1946) es un historietistas italiano, uno de los maestros del género policíaco. En 1978 empezó a publicar en revistas de difusión limitada: su primera historieta, Pax Romana, apareció en un semanario editado por la Federación Juvenil Comunista Italiana. Al año siguiente apareció la primera historia protagonizada por el detective Sam Pezzo, uno de sus personajes más conocidos. En 1984 produjo una serie de relatos breves para la revista Comic Art en los que presentó al personaje de Little Ego, una sexy jovencita cuyas ensoñaciones eróticas se inspiran indisimuladamente en el clásico Little Nemo de Winsor McCay.

Little Ego
Dibujo y guión: Vittorio Giardino
48 páginas color
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El Rey Mono

Del matrimonio entre una roca y el viento nace un huevo que contiene un mono de piedra. Se trata de Sun Wu-k'ung, El Rey Mono, el personaje más famoso de la literatura fantástica china y japonesa, destinado a tener el poder absoluto como Emperador de Giada, quien desde su palacio situado sobre las nubes controla a toda la población de la tierra.
Una extraña historia sobre la búsqueda del poder, un país imaginario en Oriente, un mono ambicioso: El Rey Mono (Lo scimmiotto). Ésta ha sido una de las primeras obras importantes de Manara. El simioide, tal y como lo habían imaginado el dibujante y Silverio Pisu, era una alusión más bien transparente al presidente Mao. Pues bien, precisamente cuando Manara dibujaba la última plancha, la de la muerte y sepultura del Rey Mono, por la radio anunciaron la muerte de Mao.

Los autores
Milo Manara (1945): Durante su época de concienciación social dibujó diversos cómics con fuerte mensaje político, como Alessio il Borghese, Telerompo y Strategia della Tensione (para el partido socialista italiano), todos con guión de Silverio Pisù. Con el mismo guionista realiza en 1976 El Rey Mono, adaptación de una leyenda folclórica china, aparecida en la revista Alter.

El Rey Mono
Dibujo: Milo Manara
Guión: Silverio Pisù
80 páginas b/n
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El hombre que ríe

El hombre que ríe es un cómic increíble desde la primera página. El dibujo esta a la altura de lo que nos tiene acostumbrados Fernando de Felipe, trazo limpio, dibujo exagerado en su justa medida y un colorido espectacular. Aunque todo el mérito no es de él, sino de Victor Hugo. La historia pone los pelos de punta, es de un dramatismo y una belleza inusual.
De Felipe recrea la densa obra que escribiera Víctor Hugo con un absoluto dominio de la síntesis narrativa y gráfica. Pero también transmitiéndonos emociones como pocos tebeos lo han logrado antes. Así la tragedia de Gwinplene, Ursus y Dea, nos harán reflexionar sobre muchas de las caras que adoptan felicidad y tristeza. La peste como telón de fondo. Sublime.

El autor
Fernando de Felipe (Zaragoza 1965). Guionista de cine español, profesor de cine en la facultad de bellas artes y uno de los grandes historietistas de finales de los años 80 y principios de los 90. Tras unas sorprendentes historias en las publicaciones de Toutain con guiones de Oscaraibar y Vane se decide a realizar él mismo los guiones dando lugar a verdaderas obras de arte como El hombre que ríe, Museum, Marketing & Utopía o Black & Decker.

El hombre que ríe
Dibujo y guión: Fernando de Felipe
56 páginas color
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El Mundo de Edena

El Mundo de Edena es una serie de cómics del autor francés Moebius. El cómic comienza con una nave con dos tripulantes (Stel y Atan) acercándose a una base espacial para encontrarla abandonada. La base se encuentra en una órbita inestable y termina colisionando con el planeta que orbita. La nave de Stel y Atan ha resultado dañada y deciden recorrer en planeta en un antiguo Citroën que han encontrado en la bodega de la base. De esta forma, terminan junto a una extraña pirámide rodeada de miles de seres extraterrestres de distintas razas. Todos ellos llevan miles de años esperando sin envejecer ni, en realidad, saber qué están esperando. Estel entra en trance, se introduce en la pirámide (algo que nadie había logrado) y ésta se pone en marcha abduciendo a todos los extraterrestres y transformándose en dos elegantes deltas que vuelan hacia las estrellas. En el interior de la pirámide Stel y Atan encuentran unos extraños asientos desde los que son transportados a un bosque idílico. Sin embargo, ambos han crecido en el seno de una civilización ultra-tecnológica, por lo que apenas son capaces de comprender que las frutas que cuelgan de los árboles son comestibles.
Dibujado con la técnica de la línea clara, huye de trazos confusos o dibujos innecesariamente abigarrados para, sin embargo, representar un mundo de una riqueza de detalles inimiaginable en unos dibujos tan sencillos que son minimalistas. El Mundo de Edena es una de las mejores obras de un autor, por lo demás, brillante.

El Autor
Moebius (1938), un historietista e ilustrador francés que se dio a conocer con el seudónimo Gir y el western El Teniente Blueberry en 1964, para luego revolucionar la historieta de ciencia ficción de los años 70 y principios de los 80 con el seudónimo de Moebius. Esta historia empezó a finales de los 80 con un encargo para el departamento de promociones de Citroën: Dos personajes recorrían un planeta completamente llano en un antiguo coche de esa marca y al final eran invitados a entrar en una nave espacial, dejando el final completamente abierto. El interés de Moebius en especular acerca de qué podría haber ocurrido después es el origen de este cómic.

El Mundo de Edena 1. Sobre la estrella
Dibujo y guión: Moebius
48 páginas color
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El Mundo de Edena 2. Los jardines de Edena
Dibujo y guión: Moebius
52 páginas color
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El Mundo de Edena 3. La diosa
Dibujo y guión: Moebius
84 páginas color
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El Mundo de Edena 4. Stel
Dibujo y guión: Moebius
76 páginas color
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El Mundo de Edena 5. SRA
Dibujo y guión: Moebius
64 páginas color
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El Mundo de Edena 6. Los reparadores
Dibujo y guión: Moebius
54 páginas color
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La isla sin sonrisa

El dibujo de Enrique Fernández recuerda a Hayao Miyazaki y su fabulosa película El viaje de Chihiro, con unos trazos claros, un tratamiento del color perfecto y unos personajes con grandes rasgos faciales que les ofrecen una amplia variedad de registros expresivos. En La isla sin sonrisa Enrique Fernández construye un relato onírico y poético, con un dibujo espléndido, sobre la búsqueda de la felicidad.
Yulkukany es una isla ballenera, batida por las tormentas, triste y olvidada. Milander Dean, un geólogo atormentado por su pasado, desembarca en su costa para realizar una investigación de rutina. Allí conoce a Elianor, una niña sensible, con una imaginación sin límites, y un buen humor contagioso. Nuestro protagonista también alienta un secreto trágico en sus entrañas que le hace abjurar de toda ilusión y esperanza. Él niega cualquier visión ilusionante de la vida y no cree en la magia: quizá la niña consiga hacerle cambiar de opinión. Un fantástico viaje por un rutilante universo visual, donde nos plantea hasta qué punto es posible ser feliz si se renuncia a creer en la fantasía de la vida.

El autor
Enrique Fernández (Hospitalet 1975) es uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional de la actualidad por su rico estilo y facilidad para el color. Creador de innumerables storyboard, animaciones e dibujos animados para cine y televisión. En 2004 debuta en el mundo del cómic con un álbum, Libertadores, para Glénat España, tras lo cual sus siguientes trabajos son ya directamente para el mercado francés. Posiblemente su mejor trabajo es La isla sin sonrisa (2009), por la que recibió una nominación en la categoría de Mejor Dibujo en el Salón del Cómic de Barcelona de 2010.

La isla sin sonrisa
Dibujo y guión: Enrique Fernández
56 páginas color
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El Faro

Según Paco Roca, el arranque de la historia de El Faro (historia dibujada en 2004) se la contó el abuelo de una amiga que luchó en la guerra civil y tuvo que huir a Francia. El resto es una ficción sobre la búsqueda de un sueño. Francisco es un joven soldado republicano que, herido, trata de escapar de la guerra civil. En su huida llegará a un lugar donde no existen bandos ni órdenes, sólo el mar y la compañía del farero... Telmo, el farero, le guiará en un viaje iniciático a través de los clásicos de la aventura. Gracias a Ulises, Gulliver o Simbad, Francisco descubrirá otros mundos que no conocía...
El Faro es un homenaje de Paco Roca a las aventuras de su infancia, un canto a favor de la libertad y la imaginación. Por esta obra Paco Roca recibió el Premio al mejor Guión de Historieta Realista de 2004 del Diario de Avisos. Posteriormente ha publicado en varios países.

“Los libros que están impresos con licencia de los reyes y con aprobación a quien se remitieron, y que con gusto general son leídos y celebrados de los grandes y de los chicos, de los pobres y de los ricos, de los letrados e ignorantes, de los plebeyos y caballeros, finalmente, de todo género de personas, de cualquier estado y condición que sean, ¿habían de ser mentira?”
(Don Quijote de la Mancha)

El autor
Paco Roca: “El farero de la historia tiene una parte de Don Quijote y otra del personaje de "El coronel no tiene quien le escriba" de García Marquez. El farero, como su faro, está anclado a tierra pero tiene la vista puesta en el mar. Sueña con personajes libres como Nemo, Simbad, Ulises, Gulliver... Y con poder encontrar un mundo mejor mar adentro.”

El Faro
Dibujo y guión: Paco Roca
48 páginas bitono
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Valentina

Valentina es una serie de historietas creada por el italiano Guido Crepax en 1965, la más célebre de sos obras. Valentina Rosselli, que así se llama su protagonista, está inspirada en Louise Brooks, actriz de cine mudo. Es el único personaje de cómic con carné de identidad, aunque no el único que envejece. Según se creador, valentina nació el día de navidad de 1942, en la calle De Amicis de Milán, siendo todavía muy niña pudo entrever la barbarie del nazismo. A partir de ahí y hasta su muerte en 1995 (en el episodio Al diavolo Valentina), se ve implicada en algunos de los momentos clave del siglo XX o participa de sus síntomas más significativos de aquellos años de cambio y revolución que fueron los últimos sesenta y primeros setenta, De hecho, su vida en viñetas arranca en 1965, cuando aún no ha cumplido los veintitrés, y el nucleo de sus aventuras se sitúa entre 1967 y 1973.
Aparecida por primera vez en el número 2 de la revista Linus, Valentina nace como personaje secundario. Prometida de Philip Rembrandt, alias Neutrón, crítico de arte e investigador ocasional, no estaba pensada como protagonista de la serie, pero pronto Crepax se dio cuenta de su potencial, transformándola de simple comparsa en el personaje principal del cómic. La desaparición de Neutron convirtió definitivamente la serie en un cómic erótico.
“Me gusta el juego de la doble vida, el mundo de la fantasía donde cualquier cosa puede suceder. La belleza de la fantasía no sería lo que es si no existiera la otra cara de la moneda, la realidad.” Guido Crepax.

El autor
Guido Crepax (1933-2003) fue un ilustrador e historietista italiano. Autor bastante prolífico, Crepax es famoso por su serie Valentina, de marcado cariz erótico. Nació en Milán, estudió arquitectura pero se orientó hacia el diseño gráfico y desde 1953 trabajó como ilustrador de portadas de discos, revistas y libros. En 1959, inicia la producción regular de cómics destinados a la revista Tempo Medico, y en 1965, publica una aventura protagonizada por Neutrón, de la que surgirá su personaje más famoso Valentina. Además de Valentina otras conocidas heroínas de Crepax son: Belinda, Bianca y La bionda Anita, también ha adaptado clásicos de la literatura, como Los viajes de Gulliver o La historia de O.

Valentina. Tomo 1
Dibujo y guión: Guido Crepax
278 páginas b/n
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Valentina. Tomo 2
Dibujo y guión: Guido Crepax
240 páginas b/n
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Valentina. Tomo 3
Dibujo y guión: Guido Crepax
236 páginas b/n
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El cerdo Edmundo

El cerdo Edmundo (original en francés Edmond le Cochon), es una serie de historietas humorística creada en 1978 por Jean-Marc Rochette y escrita desde 1979 por Martin Veyron. Su protagonista es Edmundo, un cerdo malvado, lujurioso, cobarde y envidioso. En España fue publicada a partir de 1979 en la revista El Víbora.
En la granja de Los Tres Glandes vive el cochino Edmundo, semental reproductor cuya misión es clara: traer al mundo el mayor número posible de lechones para el consumo. Para ello, sus patrones le destinarán hembras de todo tipo y condición, carne fresca a la que inseminar a discreción, pero Edmundo, más zángano que marrano, casi preferirá mirar las musarañas o salir a mamar con los amigos que ponerse a procrear. Las historietas del cerdo Edmundo, cruce improbable entre Richard Corben, Robert Crumb y Walt Disney, ponen de manifiesto que hasta la jodienda misma puede convertirse en un coñazo si deriva en rutina o en matrimonio.

Los autores
Jean-Marc Rochette (1956). Comenzó su carrera como dibujante a mediados de los setenta. Ha colaborado con guionistas como Lob, Petillon o Legrand. En solitario ha realizado obras como Las desventuras de Claudios Vigne, además de una reconocida carrera como pintor e ilustrador.
Martin Veyron (1950). Aunque aquí ejerce de guionista, Veyron es también dibujante. Debutó en el cómic en 1977 y hoy es conocido principalmente por su personaje Bernard Lermite, protagonista de historietas como Amor limpio. Además es ilustrador de prensa y director de cine.
Ambos crearon al cerdo Edmundo a partir de una historieta corta del primero en la que el segundo supo ver el gérmen para un personaje con entidad. Gran acierto.

Las aventuras del Cerdo Edmundo
Dibujo: Rochette
Guión: Veyron
124 páginas b/n
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Mis problemas con las mujeres

Crumb tiene muchos problemas con las mujeres. Pero, al contrario que la mayoría de hombres, Crumb no sólo se atreve a reconocerlo, sino a contarlo: y las cosas que él cuenta son las que nadie se atreve a confesar, pero todos compartimos. Un repaso polémico, aberrante para algunos, clarividente para otros, de la mentalidad femenina y los fantasmas masculinos.
En Mis problemas con las mujeres, Crumb abordaba abiertamente el sexo y la crítica política, lo cual resultó enormemente transgresivo en aquellos años, sobre todo teniendo en cuenta que el cómic en Estados Unidos había estado tradicionalmente orientado hacia el público juvenil. El éxito de su publicación atrajo a otros artistas interesados en la contracultura.
En el aspecto técnico Crumb maneja la viñeta con un virtuosismo de infarto, la narración se sucede en volandas y la mala leche se despliega en todo su esplendor a la hora de ridiculizarse visualmente a sí mismo y con ello a todos nosotros, en especial a las mujeres, que desprecia tanto como adora. Un cómic indispensable.

El autor
Robert Crumb: “A partir de los veinte, me volví un pirado calentorro, obsesionado con retorcidas fantasías sexuales que no tenían nada que ver con la realidad. No he cambiado mucho.”

Mis problemas con las mujeres
Dibujo y guión: Robert Crumb
60 páginas b/n
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Si yo fuera rey

Robert Crumb piensa en lo que piensa todo el mundo bien nacido. En el sexo, en el poder y en lo que uno podía haber sido y no fue. En Si yo fuera rey, Crumb se ríe de sí mismo de tal manera y con tanta lucidez que más de una docena de importantes cretinos debería tomar buena nota. La historia que da título al volumen, es, además de divertida, valiente. ¿A ver quién no ha pensado en la cantidad de barrabasadas que haría si el destino le colocara una corona en la cabeza? Todos. ¿Y quién se ha atrevido a contarlas? Crumb, claro.
También hay en este sabroso álbum un sustancioso repaso al escabroso mundo de los cuentos infantiles. Mamá Hilda y Ricitos de oro y los tres ositos son ejemplos de lo que puede hacer una enloquecida imaginación. Otras historias como Psychopathia sexualis, Basura o Footsy evidencian una vez más que Crumb no tiene pelos en la lengua y sí en el pincel. Como debe ser. Y además, le gusta el blues con desespero.

Si yo fuera rey
Dibujo y guión: Robert Crumb
62 páginas b/n
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La historia de mi vida

La historia de mi vida es una alucinante confesión, en la tradición del genial autor underground de echar fuera todo lo que de miserable y retorcido bulle por dentro, que nos pone a todos en evidencia. Este volúmen lo componen varias historias autobiográficas y de opinión y reflexión. En la que da nombre al volumen, Crumb intenta autodefinirse a la vez que saca a relucir sus fetiches sexuales mediante una puesta en escena delirante. Por ejemplo, en la historieta Cagueta en las cavernas, Crumb nos cuenta cómo sucumbiría en la era prehistórica por pura selección natural.
Los tebeos de Crumb demuestran que no hace falta complicarse la vida en cuanto a narración gráfica para hacer un buen cómic. Su estilo es directo, sus ilustraciones transmiten perfectamente lo que quiere contar, y, sobre todo, cuenta muchas cosas muy interesantes.

La historia de mi vida
Dibujo y guión: Robert Crumb
62 páginas b/n
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Mode O’Day

Mode O’Day es una pija de los 80, quizá la peor raza de pijos de todos los tiempos. Viste chupa de diseño, modelitos de Armani de enormes hombreras, vibra con los hits musicales del momento y frecuenta las partys donde “los yuppies florecen como capullos en primavera”. Mode, siempre a la última, está preparada para triunfar entre la gente guapa, sabe cómo conseguir que la contraten famosos productores de cine, lograr convertirse en la estrelle de un videoclip rockero o impresionar a cualquiera escogiendo en menú adecuado en los restaurantes de diseño.
Crumb retrata con su particular cinismo esa movida ochentera progre vacía de contenidos, donde sólo importa aparentar ser alguien. Las cosas han cambiado mucho... ¿no?

Mode O’Day
Dibujo y guión: Robert Crumb
46 páginas b/n
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El gato de Fat Freddy

El gato de Fat Freddy se independiza de su dueño y se lanza a vivir sus propias aventuras. De las historias de los Freak Brothers creados por Gilbert Shelton, el propio autor saca un spin-off de la serie centrándose en la figura del gato de Fat Freddy. El gato no tiene nombre y es tan hippie como su dueño, Fat Freddy, el que pasa del gato totalmente. Medio callejero, el gato vive múltiples aventuras, como el ataque contra sus enemigos más directos, las cucarachas, las cuales cree que son inferiores a él, pero al mismo tiempo superiores a su dueño.
La mayoría de las historietas del gato de Fat Freddy suelen durar media página, aunque en algunas ocasiones han llegado a varias páginas, como en La guerra de las cucarachas y Animal Camp.

El autor
Gilbert Shelton (1940) es un historietista estadounidense. En 1968, Shelton produjo la primera historieta de sus personajes más famosos, los Freak Brothers, consolidados como uno de los baluartes del underground yanqui. El gato de uno de ellos, Fat Freddy, se convierte en protagonista de su propia serie por primera vez en 1969. A través de los años, Shelton ha seguido creando cómics con su corrosivo sentido del humor.

Las aventuras de El Gato de Fat Freddy
Dibujo y guión: Gilbert Shelton
62 páginas b/n
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La guerra de la cucarachas
Dibujo y guión: Gilbert Shelton
50 páginas b/n
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Taxista

Martí ha reconocido estar influenciado por Chester Gould, creador de Dick Tracy, o por Will Eisner y su gran The Spirit. Del primero parece haber tomado el vicio en la creación de personajes deformes, la expresividad de los rostros y la economía de medios a utilizar en cada viñeta. De Eisner tomó los encuadres casi cinematográficos y la utilización de las sombras como parte importante dentro del dibujo. Metió todo esto en la coctelera y le salió uno de los personajes más extraños del cómic underground español: Taxista.
Martí conseguía una cínica visión de la élite (y no tan élite) reaccionaria post-franquista y una denuncia de la dura situación que se vivía en una España todavía convulsa por la transición, recién salida de un intento de golpe e inmersa en los fastos de la "movida".
Las aventuras de un hombre honesto sometido a los engaños de una sociedad corrupta que pretende borrarle del mapa.
Taxista Cuatroplazas es:
Hermano modélico
Profesional íntegro
Cuna de virtudes
Pesebre de pobres
Refugio de perseguidos
Asilo de huerfanitas
Euxilio en carretera
Azote de bribones
Verdugo de truhanes...
Acción, Misterio, Bravura, Crímenes y... ¡Justicia!

El autor
Martí Riera y Ferrer (Barcelona 1955), de firma Martí, fue uno de los nombres más destacados del grupo inicial de autores de la revista El Víbora, junto con gente como Max, Gallardo o Nazario. Martí fue autor habitual desde su primer número en 1979 y durante toda la década de los 80, desarrollando allí la práctica totalidad de su obra en multitud de historietas cortas y en series como Taxista (iniciada en 1982) o Dr. Vértigo (iniciada a finales de los 80).

Taxista
Dibujo y guión: Martí
68 páginas b/n
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Taxista (segunda parte)
Dibujo y guión: Martí
84 páginas b/n
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Doctor Vértigo

En esta historia, Doctor Vértigo, Martí nos muestra su verdadero ingenio especulativo, escrita y dibujada durante casi un año de exhaustiva documentación psiquiátrica. La historia de una mujer demasiado melancólica para ser realmente triste, demasiado reprimida para ser del todo virtuosa, demasiado pasional para ser una verdadera zorra, y en fin, demasiado normal para ser feliz.
Alicia ya no es Alicia... Ella ha penetrado en el reino de la máxima humillación-sumisión al gran poder de su nuevo amo, el Profesor Trauman... Alicia en el país de las pesadillas se enfrenta fisicamente a lo que antes sólo eran sueños oscuros y sospechas veladas y se tambalea vacilante sobre la cuerda floja de la cordura, ajena por completo a la ausencia de red que la proteja del vacio negro y profundo...
Pero en la frontera entre realidad y ficción...
Al borde del precipicio...
Ha llegado... Doctor Vértigo.

Doctor Vértigo
Dibujo y guión: Martí
60 páginas b/n
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Bone

La raza Bone se caracteriza por ser unos seres blancos, calvos y con grandes narices. En el primer número se presenta a los tres primos Bone: Phoney Bone, Smiley Bone y Fone Bone, los tres primos son expulsados de Boneville, su ciudad natal, después de que Phoney al presentarse a alcalde rompiera la estatua del fundador de Boneville al promocionar su candidatura. Después de cruzar un desierto aparecen en un misterioso valle y acaban separándose debido a una plaga de langostas, cada uno por sus propios medios consigue cruzar el valle perseguidos por las mostrorratas. Tras cruzarlo se reúnen en una villa llamada Barrelhaven donde son acogidos por una misteriosa chica llamada Thorn y su abuela. Fone Bone se enamora de Thorn al instante e intenta demostrar por todos los medios su amor por ella. Poco a poco van conociendo a otros humanos y a otras criaturas que están amenazadas por el Señor de las Langostas. Los Bone se ven rápidamente inmersos en una heroica aventura para salvar el valle. Aunque Boneville nunca aparece en la historia, se insinúa que es una ciudad moderna tecnológicamente: Fone habla de su gran centro, Phoney lleva dólares y Smiley habla de la existencia de reactores nucleares. A modo de contraste, el valle se encuentra en un estado medieval tanto por su tradicional estilo de vida como por el uso del trueque en lugar de dinero, armas antiguas o medios de transporte arcaicos. Phoney se refiere a la gente del valle como paletos.
La cantidad de galardones acumulados tanto por Bone como por su autor es ciertamente impresionante, entre otros, diez premios Eisner y once premios Harvey. Además ha recibido una larga lista de premios en paises como Francia, Italia, Alemania, Finlandia, Noruega, Suecia o España. La recopilación en un solo tomo fue incluida por la revista Time en la lista de las diez mejores novelas gráficas de todos los tiempos. En un artículo de la misma revista se dijo que la serie era «tan absorbente como el Señor de los Anillos pero mucho más divertida.»

El autor
Jeff Smith (Pensilvania 1960) es un historietista norteamericano. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas. Smith comenzó a dibujar con los personajes de "Bone" en 1970 cuando tenía diez años. En 1991 lanzó su propia compañía, Cartoon Books, para autopublicar Bone, la publicación original de cincuenta y cinco números en formato comic book resultó un gran éxito y fue recopilada posteriormente en distintos formatos como estos nueve tomos en color. Bone ha ganado más de 40 premios en todo el mundo y ha vendido más de un millón de ejemplares en 15 idiomas.

Bone 1. Lejos de Boneville
Dibujo y guión: Jeff Smith
142 páginas color
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Bone 2. La gran carrera de vacas
Dibujo y guión: Jeff Smith
138 páginas color
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Bone 3. Los ojos de la tormenta
Dibujo y guión: Jeff Smith
182 páginas color
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Bone 4. El matadragones
Dibujo y guión: Jeff Smith
174 páginas color
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Bone 5. Rock Jaw, señor de la frontera oriental
Dibujo y guión: Jeff Smith
122 páginas color
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Bone 6. La cueva del anciano
Dibujo y guión: Jeff Smith
124 páginas color
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Bone 7. Circulos fantasma
Dibujo y guión: Jeff Smith
154 páginas color
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Bone 8. Buscadores de tesoros
Dibujo y guión: Jeff Smith
140 páginas color
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Bone 9. La corona de cuernos
Dibujo y guión: Jeff Smith
220 páginas color
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